O ponto focal de uma pintura é uma área de ênfase que exige mais atenção e para a qual o olho do espectador é atraído, puxando-o para dentro da pintura. É como o alvo em um alvo, embora não seja tão aberto. É assim que o artista chama a atenção para o conteúdo específico da pintura e muitas vezes é o elemento mais importante da pintura. O ponto focal deve basear-se na intenção do artista, no motivo da pintura e, portanto, deve ser determinado no início do processo.

A maioria das pinturas representacionais tem pelo menos um ponto focal, mas pode ter até três pontos focais dentro da pintura. Um ponto focal é geralmente dominante. Este é o ponto focal que é o mais forte, com o maior peso visual. O segundo ponto focal é sub-dominante, o terceiro é subordinado. Além desse número, pode começar a ficar confuso. Pinturas sem um ponto focal tendem a não ter muitas variações - algumas se baseiam mais em um padrão. Por exemplo, muitas das pinturas posteriores de Jackson Pollock, nas quais ele pinta com uma sequência lírica de gotejamentos, não têm um ponto focal.

Os pontos focais são baseados na fisiologia da visão, o processo pelo qual os humanos realmente vêem, o que nos permite focar apenas uma coisa visualmente de cada vez. Tudo o mais além do centro do nosso cone de visão está desfocado, com bordas suaves e apenas parcialmente discernível.

Objetivo dos pontos focais

Os pontos focais ajudam a dar um significado à pintura e transmitir a intenção do artista. É responsabilidade do artista determinar qual é o ponto focal e manipular as cores, valores e composição para criar um ponto focal que agregue ao significado da pintura. Não deve ser deixado ao espectador adivinhar qual é o ponto focal.

Um ponto focal ajuda a contar ao espectador a história de uma pintura, o que é importante nela e a causar um impacto dramático a uma pintura. Vários pontos focais podem levar o olhar do espectador para dentro, através e ao redor da pintura, fornecendo áreas para os olhos fazerem uma pausa por um momento, permitindo tempo para digerir a cena e contemplar o trabalho. Vários pontos focais também fornecem um ritmo para a pintura.

Não é necessário haver um ponto focal específico se o assunto em si for o ponto focal, por exemplo, em uma pintura de retrato. Nesse caso, os olhos costumam ser o ponto focal, junto com detalhes específicos, como em A garota com um brinco de pérola, de Vermeer. Criar pontos focais oferece a você, como artista, mais controle sobre como sua arte é vista e percebida.

Ao fazer uma pintura, você deve se perguntar três perguntas: Por que estou fazendo essa pintura? O que há nessa cena que é mais importante para mim? Qual é o efeito que estou tentando alcançar? Responder a essas perguntas o ajudará a definir e manter seu ponto focal. Muitas vezes, vale a pena retornar a essas perguntas enquanto você pinta.

Como criar pontos focais

Os elementos e princípios do design trabalham juntos para ajudar a criar e definir o ponto focal. Qualquer um dos elementos da arte - linha, forma, cor, valor, forma, textura e espaço - pode contribuir para definir o ponto focal em conjunto com os princípios da arte - equilíbrio, contraste, ênfase, movimento, padrão, ritmo e unidade / variedade.

A composição, como os elementos e princípios da obra de arte juntos para formar a estrutura da pintura, é importante para manipular o olhar do espectador ao redor da pintura. A composição pode ajudar a definir o ponto focal e um ponto focal pode fortalecer a composição. Eles trabalham interdependentemente para criar peso visual.

Linhas reais e implícitas podem direcionar o olhar do espectador para o ponto focal. As linhas diagonais são particularmente eficazes porque são mais dinâmicas que as linhas verticais e horizontais e tendem a atrair rapidamente os olhos do espectador para a pintura.

Linhas que convergem, como trilhos de trem que se afastam, levarão seus olhos a um ponto focal.

O contraste também é muito importante. O olho do espectador geralmente vai primeiro para a área de maior contraste em uma pintura. É aqui que o ponto focal costuma estar. O contraste em valor (escuro contra a luz) é o mais notável, mas o contraste em cores, formas, temperatura de cor ou texturas também pode ser distinto e atrair os olhos do espectador.

Cores complementares atrairão o olhar do espectador, principalmente se estiverem saturadas. Cortar o assunto como a câmera faz e aproximar-se dele para que ele fique grande e preencha a tela, enfatiza o assunto e lhe dá peso visual, tornando-o o ponto focal da sua pintura.

Enquadrar algo ajuda a identificá-lo como um ponto focal, em um quadro literal, como uma moldura de porta ou janela, ou emoldurado por galhos de árvores ou outros elementos. As arestas duras são mais visíveis que as arestas suaves. Eles parecem estar "em foco" em vez de "fora de foco". Se você quiser enfatizar algo, endureça a borda; se você quiser enfatizar alguma coisa, suavize a borda. As arestas duras e macias também são conhecidas como arestas perdidas e encontradas.

Um ponto focal deve ter mais detalhes do que outros elementos da pintura para dar peso visual. A temperatura da cor é importante. Cores quentes tendem a aparecer e cores frias tendem a retroceder. Isso pode ser usado para definir um ponto focal, criando contraste na temperatura da cor em uma pintura. Amarelos e vermelhos atraem os olhos primeiro.

Se você incluir pessoas em uma pintura, por menor que seja, elas se tornarão o ponto focal. Colocar algo incomum dentro de uma cena também o tornará um ponto focal. Por exemplo, um único quadrado em um padrão de círculos se destaca e vice-versa; ou uma marca vermelha em um campo de outra cor. Qualquer coisa que seja uma anomalia se destaca nos olhos do espectador.

Por outro lado, isolar algo de uma cena o tornará um ponto focal. Equilibrar um agrupamento de círculos em uma parte de uma pintura com um único círculo em outra parte fará com que o círculo isolado se destaque como um ponto focal. Qualquer coisa que não faça parte da área de ênfase ou ponto focal deve ser pintada de maneira a não chamar a atenção: bordas mais suaves, cores mais neutras, menos contraste.

Onde localizar o ponto focal

Você geralmente deseja que o ponto focal esteja localizado bem dentro da moldura da imagem para atrair os olhos do espectador para a pintura, mas não necessariamente no centro, embora haja momentos para isso também.

A Regra dos Terços é uma diretriz de composição amplamente usada para localizar o ponto focal. O ponto focal deve ser colocado em uma das interseções das linhas de grade de uma grade imaginativa colocada sobre a pintura, a cerca de um terço de qualquer borda da pintura. O uso da Regra dos Terços garantirá uma composição agradável aos olhos.

As formas composicionais em um formato retangular padrão que podem ajudá-lo a determinar onde colocar seu ponto focal incluem um triângulo, um oval, um retângulo menor e um "s" na orientação vertical. Localizar o ponto focal próximo ao canto superior direito da composição - no canto superior direito do retângulo ou no ápice superior do triângulo, com uma ligeira inclinação para o lado direito da composição - geralmente é agradável para os espectadores das culturas ocidentais que são costumava ler da esquerda para a direita.

Dicas

Uma maneira de testar onde o ponto focal de uma pintura está localizado é fechar os olhos e, em seguida, abri-los lentamente, observando onde o olho é atraído pela primeira vez na pintura. Para determinar se você tem algum elemento que distraia o ponto focal, olhe para o ponto focal por um minuto e, sem mover os olhos, veja se há mais alguma coisa na pintura que esteja competindo por sua atenção e atenção. seu olhar para ele. Nesse caso, remova esse elemento ou reduza o tom para que ele se destaque menos do seu contexto.

Lembre-se de fornecer um local para o espectador descansar os olhos. Nem todas as partes da pintura devem ser igualmente complexas ou detalhadas. Você deseja evitar que sua pintura pareça muito ocupada. Pense em equilibrar espaços negativos e positivos.

Não forneça ao espectador muitas informações com muitos detalhes. Limite os detalhes ao ponto focal. Deixe o espectador preencher parte da história. Isso ajuda a criar mistério e intriga. Um ponto focal, ou vários pontos focais, deve ajudar a contar a história da pintura, mas não toda. Para fazer uma ótima pintura, também é importante envolver a imaginação do espectador.

Fonte:

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, São Francisco, 2014, p. 230

Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Entendendo as Artes Visuais, Tamisa e Hudson.

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, São Francisco, 2014.