Técnicas de animação para iniciantes

Técnicas de Animação

A animação chegou muito longe desde os desenhos animados do início do século XX. Mas, mesmo assim, uma variedade de métodos estava sendo usada, incluindo animação cel e animação em stop motion. Atualmente, os computadores são freqüentemente usados para imitar essas técnicas tradicionais de animação. Use este guia para obter uma visão geral das técnicas de animação mais comuns.

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Animação Stop-Motion
Animação de recorte e colagem
Rotoscopia
Animação Cel
Animação CGI 3D
Animação em Flash

Foto: Gareth Simpson / Flickr

Animação Stop-Motion

A animação em stop-motion (ou stop-action) é o processo minucioso de fotografar um modelo, movê-lo uma quantidade minúscula e depois fotografá-lo novamente. Finalmente, você junta as fotografias e os pequenos movimentos parecem ser ação. Essa forma de animação é a mais simples de usar e é ótima para iniciantes.

Por exemplo, Seth Green, um ator que gosta de figuras de ação, mas não tem experiência anterior em animação, co-criou com Matthew Senreich. Eles empregam brinquedos, conjuntos que são mais parecidos com dioramas, adereços de casa de boneca e argila (para expressões faciais) em seus vídeos em stop-motion para criar alguns esquetes histéricos.

Embora eu diga que essa técnica é simples, porque o conceito é fácil de entender e executar, isso não significa que o stop motion não consome tempo ou não pode ser sofisticado.

Nas mãos de um artista, a animação em stop motion pode ser muito realista, estilística e comovente. Filmes como Tim Burton mostram que o stop motion não é um gênero, mas um meio que permite que os artistas criem o que imaginam. Cada personagem deste filme tem várias versões de corpos e cabeças, a fim de capturar os movimentos e expressões mais humanos. Os conjuntos também são criados com a mesma atenção aos detalhes, criando um mundo sombrio e bonito.

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Animação de recorte e colagem

A animação simples usada na TV geralmente é uma combinação de técnicas de recorte e colagem. A animação de recorte usa, literalmente, modelos ou bonecos que foram cortados de papel de desenho ou papel ofício, possivelmente desenhados ou pintados. As peças são, então, dispostas frouxamente ou conectadas por prendedores e, em seguida, dispostas. Cada pose ou movimento é capturado, o modelo reposicionado e fotografado novamente.

A animação de colagem usa basicamente o mesmo processo, exceto que as peças animadas são cortadas de fotos, revistas, livros ou clipart. Usar colagem pode trazer uma variedade de texturas para o mesmo quadro.

é talvez o programa de TV animado mais conhecido que usa recortes e colagens. Os personagens são recortados e, ocasionalmente, é usada animação de colagem, como quando os criadores Matt Stone e Trey Parker usam fotos de Mel Gibson ou Saddam Hussein para animar personagens.

Rotoscopia

O rotoscopia é usado para capturar movimentos humanos realistas, desenhando cenas de filmes de atores ao vivo. Talvez isso pareça trapaça, mas adicionar a visão de um artista aos movimentos de um ator humano pode criar um meio único de contar histórias, tão estilístico quanto qualquer outra forma de animação.

Um dos exemplos mais sofisticados de rotoscopia é o filme, estrelado por Ethan Hawke e Julia Delpy. Waking Life surpreendeu o Festival de Cinema de Sundance em 2001, impressionando o público e os críticos não apenas com seu estilo de animação, mas com a capacidade do diretor Richard Linklater de contar uma história rica e emocionante, usando um estilo de animação frenético como o rotoscopia.

Um exemplo muito mais simples de rotoscopia está no Adult Swim. Os atores são fotografados realizando as cenas. Em seguida, as fotos são processadas digitalmente usando um filtro gráfico. Quando as fotos renderizadas são reunidas, a história é contada usando animação limitada, sem movimentos dos lábios e pouco movimento nos braços e pernas.

Animação Cel

Quando alguém diz a palavra "desenho animado", o que vemos em nossa cabeça é geralmente animação cel. Atualmente, os desenhos animados raramente usam a pura animação cel do passado, empregando computadores e tecnologia digital para ajudar a agilizar o processo. Desenhos animados como Os Simpsons e Adventure Time são feitos com animação cel.

Um cel é uma folha de acetato de celulose transparente usada como meio para pintar quadros de animação. É transparente para poder ser colocado sobre outros cels e / ou um fundo pintado e depois fotografado. (Fonte: O curso completo de animação de Chris Patmore.)

A animação cel é incrivelmente demorada e requer organização incrível e atenção aos detalhes. Começa com a criação de um storyboard para comunicar visualmente a história à equipe de produção. Em seguida, é criada uma animação, para ver como o tempo do filme funciona. Uma vez que a história e o timing são aprovados, os artistas começam a trabalhar criando cenários e personagens que se encaixam no "visual" que desejam. Nesse momento, os atores gravam suas falas e os animadores usam a faixa vocal para sincronizar os movimentos labiais dos personagens. O diretor então usa a trilha sonora e a animação para determinar o tempo do movimento, sons e cenas. O diretor coloca essas informações em uma folha de drogas.

Em seguida, a arte é passada de um artista para outro, começando com esboços aproximados dos personagens em ação, terminando com a ação transferida para os cels que foram pintados.

Finalmente, a pessoa da câmera fotografa os cels com seus cels de segundo plano de coordenação. Cada quadro é fotografado de acordo com a folha de dope criada no início do processo de animação.

Em seguida, o filme é enviado para um laboratório para se tornar uma impressão ou um vídeo, dependendo da mídia necessária. No entanto, se a tecnologia digital for empregada, grande parte da limpeza, pintura e fotografia de molduras é feita com computadores.

Obtenha uma explicação mais detalhada do processo de animação cel.

Animação CGI 3D

O CGI (Imagens geradas por computador) também é usado para animação 2D e stop motion. Mas é a animação CGI 3D que se tornou uma forma popular de animação. Começando com Toy Story da Pixar, a animação CGI 3D elevou o nível das imagens que vemos na tela.

A animação CGI 3D é usada não apenas para filmes inteiros ou séries de TV, mas também para efeitos especiais especiais. Quando os cineastas usavam modelos ou stop motion no passado, agora podiam usar animação CGI 3D, como nos três primeiros filmes de Guerra nas Estrelas e filmes do Homem-Aranha.

Uma boa animação CGI 3D requer programas de software específicos. Esses programas costumavam estar disponíveis apenas para estúdios com muito dinheiro, mas com o avanço da tecnologia, agora alguém pode criar animação CGI 3D em casa.

Além dos programas de software, você precisa empregar técnicas detalhadas de modelagem, shaders e texturas para criar uma aparência realista e criar planos de fundo e acessórios. É necessário tanto tempo e trabalho na criação de animação CGI 3D quanto na animação cel 2D, porque quanto mais você criar detalhes em seus personagens, planos de fundo e adereços, mais credível será sua animação.

Muitos desenhos de TV são feitos com CGI, incluindo DreamWorks Dragons: Riders of Berk e Teenage Mutant Ninja Turtles.

Animação em Flash

A animação em flash é uma maneira de criar não apenas animações simples para sites, mas também desenhos animados completos, alguns dos quais imitam muito bem a animação cel. My Little Pony: Friendship Is Magic e Metalocalypse são dois exemplos de animação em Flash que demonstram que, embora o Flash crie gráficos limpos, um artista ainda pode criar uma aparência única.

Animação em Flash é criada usando o Adobe Flash, ou um programa de software semelhante. As animações são feitas usando desenhos baseados em vetores. Se um animador não criar quadros suficientes ou gastar tempo suficiente na animação, os movimentos dos personagens podem ser instáveis.