Ao explorar a pintura, você poderá ouvir professores de arte, instrutores de pintura ou autores de livros falando sobre 'marca'. Embora possa parecer um termo complexo e filosófico usado por artistas, é realmente bastante simples.

Toda vez que seu pincel atinge a tela ou seu lápis faz uma linha, você está fazendo uma marca. É um elemento fundamental na criação de qualquer tipo de arte e é assim que começamos a expressar emoção, movimento e outros conceitos que desejamos transmitir em uma obra de arte.

O que é Mark Making?

Criação de marca é um termo usado para descrever as diferentes linhas, padrões e texturas que criamos em uma obra de arte. Aplica-se a qualquer material artístico em qualquer superfície, não apenas à pintura sobre tela ou lápis sobre papel. Um ponto feito com um lápis, uma linha criada com uma caneta, um redemoinho pintado com um pincel, esses são todos os tipos de criação de marca.

A criação de marcas pode ser solta e gestual, ou estruturada e controlada, como a eclosão. A maioria dos artistas trabalha com uma variedade de marcas em todas as pinturas, mas existem alguns estilos, como o pontilhismo, onde apenas um tipo de marca é usado.

É fácil pensar em uma marca como um bloco de construção para o que você escolher criar:

• Uma única marca cria um ponto.
• Uma marca estendida se torna uma linha.
• Um conjunto de marcas se torna uma forma.
• Uma série de marcas repetitivas se torna um padrão.

As marcas também podem ser salpicos e pingos, como visto no trabalho de Jackson Pollock, ou podem ser arranhões no esmalte de um oleiro. Abstrato, realista, impressionista e todos os outros estilos de artista usam marcas.

Como as marcas são usadas na pintura?

As marcas não são usadas apenas para formar as imagens criadas pelos artistas, elas também são usadas para adicionar expressão ao trabalho. Algumas marcas podem expressar movimento, enquanto outras expressam estabilidade e força. Os artistas podem usar barras como marcas para expressar raiva ou curvas como marcas para expressar calma ou paz.

As marcas podem ser descritivas, expressivas, conceituais ou simbólicas. Eles podem ser ousados ​​e declarar claramente a intenção ou podem ser tão sutis que o conceito é percebido apenas pelo subconsciente do espectador.

Ao estudar arte, você notará que os artistas geralmente desenvolvem um estilo baseado em suas marcas de assinatura. Pablo Picasso e Wassily Kandinsky usavam linhas sólidas e formas distintas em grande parte de suas obras de arte. No entanto, apesar de terem usado o mesmo estilo da marca, os dois artistas têm estilos distintos. Até suas pinturas que têm mais fluxo e menos influência cubista incorporam suas marcas distintas.

Vincent Van Gogh tem uma das marcas mais distintas do mundo da arte. Você pode ver isso em pinturas como "Noite estrelada" (1889), repleta de pinceladas que se tornaram uma assinatura do seu estilo. Em obras como "The Bedroom" (1889), as marcas têm menos curva, mas cada pincelada ainda é distinta e podemos reconhecê-la como Van Gogh.

Henri Matisse é outro pintor com marcas distintas e um estilo quase imediatamente reconhecível. Se você vir uma pintura com cores mescladas, mas quase manchadas, sombras e realces distintos e linhas com uma aparência refinada e esboçada, pode ser apenas um Matisse.

O ponto é que todo artista usa marcas e quanto mais você pinta, mais se verá desenvolvendo um estilo de criação de marcas. Muitas vezes, é com o que você se sente mais confortável e o que você pratica com mais frequência. Com o tempo, você refinará suas marcas - sejam elas quais forem - e em breve desenvolverá um estilo baseado nas marcas que fizer.