História dos filmes de terror tridimensionais: a era de ouro dos anos 50

1950: A Era de Ouro

Embora os filmes tridimensionais tenham sido exibidos nos cinemas nos anos 1920, não foi até os anos 50 que o formato maior que a vida se tornou um fenômeno de boa-fé de Hollywood. Na vanguarda do movimento, havia filmes de terror, um dos primeiros a adotar, cujo sucesso no mundo 3D ajudou a garantir que a tecnologia continuasse sendo um atrativo viável até hoje.

A explosão da popularidade da televisão durante a década de 1940 reduziu em quase 50% as admissões no cinema, deixando os estúdios se esforçando para encontrar uma maneira de atrair os telespectadores para longe de suas telas de TV. Uma maneira de diferenciar a experiência de teatro de "home theaters" era a tecnologia 3D.

A "era de ouro" de 3-D começou em 1952 com o lançamento do primeiro longa-metragem em cores transmitido em 3-D, o filme de aventura africano produzido independentemente Bwana Devil . Os principais estúdios tomaram nota de seu sucesso e lançaram seus próprios filmes em 3D, muitos dos quais eram filmes de terror e outros gêneros de orçamento modesto, considerados apropriados para o artifício em 3D. (Embora a futura lenda do horror William Castle tenha dirigido vários filmes em 3D nos anos 50, nenhum deles era horror.)

O primeiro filme de terror em 3D, House of Wax , também foi o primeiro recurso em cores em 3D de qualquer gênero de um grande estúdio americano (Warner Brothers). A estrela Vincent Price, que mais tarde emergiu como um ícone de terror, ficou conhecida como "Rei dos 3-D" por causa de seus papéis principais em vários filmes em 3-D durante a década, incluindo os filmes de terror House of Wax e The Mad Magician .

Outros notáveis filmes de terror em 3D da época incluíam Robot Monster , agora lembrado de maneira infame como um dos piores filmes já feitos, e Creature from the Black Lagoon , que introduziu o último grande monstro Universal do século 20, o Homem-Gill. Sua sequência, Revenge of the Creature , de 1955, foi o último longa-metragem em 3D a ser lançado durante a "era dourada".

Em meados dos anos 50, o caso amoroso do público com os filmes em 3D desapareceu devido a um declínio em sua novidade, ao aumento do trabalho necessário para projetar duas impressões simultaneamente (como o formato era operado na época), a tendência do processo delicado de mau funcionamento e concorrência de formatos widescreen como o CinemaScope. No início de 1955, a "era dourada" estava morta.

Notáveis filmes de terror em 3D:

Casa de Cera (1953)
Veio do Espaço Exterior (1953)
O Labirinto (1953)
Robô Monstro (1953)
Criatura da Lagoa Negra (1954)
Gorila em Geral (1954)
O Mágico Louco (1954)
Fantasma da Rua Morgue (1954)
A Vingança da Criatura (1955)

1960s-70s: Marginalização

Tão rapidamente quanto capturou a imaginação do público americano no início dos anos 50, o filme em 3D foi empurrado para as margens em meados dos anos 50 e praticamente permaneceu lá pelas próximas três décadas. Os avanços na tecnologia que eliminaram a etapa trabalhosa de projetar duas impressões simultaneamente ajudaram a levar a um leve renascimento do formato nos anos 60 - quase exclusivamente relegado à exploração de baixo orçamento, como filmes de terror e sexo.

Um dos únicos grandes esforços de estúdio para incorporar o 3D durante essa época foi o filme de terror da Warner Brothers, de 1961, The Mask , que gravou quatro de suas cenas em 3D para aprimorar as visões psicodélicas que o personagem principal experimentou ao interpretar uma cena mística. mascarar.

Mas, com o surgimento dos anos 70 e o cinema pornográfico, cada vez mais chique, o cinema em 3D abandonou em grande parte até o horror em favor de uma variedade de pratos adultos hardcore e soft-core. Um filme notável, Flesh for Frankenstein , de 1974 (também conhecido como Frankenstein AKA Frankenstein 3-D ), de Andy Warhol , conseguiu combinar o conteúdo sexual com o horror gráfico, ganhando um culto classificado como X no processo.

Mas na América, esses filmes de terror em 3D eram poucos e distantes entre si, e a marginalização doméstica do formato provou ser uma espécie de benefício para o terror em 3D estrangeiro. Filmes como o thriller japonês de inclinação sexual ("filme rosa") Perverted Criminal (o primeiro esforço em 3D do país), o Bloody Terror da Espanha de Frankenstein (estrelado pelo icônico Paul Naschy), The Flesh and Blood Show da Grã-Bretanha (que apresentou apenas uma sequência em 3-D) e a infame e horrível imitação do King Kong A * P * E foram importados para os EUA, mantendo viva a tradição do horror em 3D até seu renascimento doméstico nos anos 80.

Notáveis filmes de terror em 3D:

A Máscara (1961)
Criminoso Pervertido (1967)
Terror sangrento de Frankenstein (1969)
A Mostra de Carne e Sangue (1972)
Carne para Frankenstein (1974)
A * P * E (1976)

Década de 1980: Renascimento teatral

O formato 3D parecia morto em Hollywood até 1981, quando um italiano "spaghetti western" 3D chamado Comin 'at Ya! tornou-se um sucesso surpresa nos EUA, ganhando quase US $ 7 milhões em versão limitada. A nostalgia trouxe vários filmes da era de ouro, incluindo House of Wax, de volta para peças teatrais, e produções americanas originais - particularmente filmes de terror que estavam acompanhando o boom do slasher do início dos anos 80 - logo se seguiram.

Primeiro, foram produções independentes de baixo orçamento, como o filme Dogs of Hell and Parasite, dirigido por Charles Band, da Puppet Master, famoso e estrelado por uma jovem Demi Moore. No entanto, os principais estúdios de Hollywood aproveitaram o potencial da 3-D e aproveitaram uma sucessão da franquia de terror de alto nível "parte 3s" para vincular a tag 3-D aos títulos: sexta - feira 13ª parte 3, mandíbulas 3-D e Amityville 3-D.

Enquanto todos os três tiveram desempenho comercial suficiente para justificar outras sequelas, a qualidade brega dos efeitos (junto com o cansaço ocular ainda presente) e a abordagem sutil de "enfiar objetos nos olhos dos espectadores" à sua integração não ajuda as pessoas a ver em 3D como algo mais do que uma moda passageira. O golpe crítico do Jaws 3-D (que apresentava de longe o maior orçamento dos três) ajudou a garantir que a tecnologia continuasse associada à tarifa de baixo orçamento e baixo orçamento. De fato, o formato voltou a cair nas margens em meados dos anos 80.

Notáveis filmes de terror em 3D:

Cães do Inferno (1982)
Sexta-feira 13 - Parte 3 (1982)
Parasita (1982)
Amityville 3-D (1983)
Mandíbulas 3-D (1983)
Loucura Silenciosa (1984)
Contos da Terceira Dimensão (1984)

Década de 1990: Especialização e Renascimento de Vídeo

No final dos anos 80, enquanto o 3D estava desaparecendo como uma opção viável para o cinema teatral convencional, o formato encontrava um lar nos mercados especializados de parques temáticos e produções IMAX. Diferentemente da maioria dos filmes em 3D anteriores, essa nova onda utilizava altos valores de produção (incluindo renderização em 3D avançada que reduzia a fadiga ocular) e focava em assuntos familiares, geralmente não-ficção. O capitão EO do Epcot, estrelado por Michael Jackson e dirigido por Francis Ford Coppola, foi um exemplo de destaque; na época, o curta de 17 minutos era o filme mais caro já produzido por minuto.

Então, que lugar o horror tinha no mundo limpo e estritamente novo e de alto orçamento da 3-D? Não é muito de um, ao que parece. Quando a sequência de Nightmare on Elm Street de 1991, Freddy's Dead: The Final Nightmare, tirou o pó do formato 3D por seus 10 minutos finais (para melhorar a entrada dos telespectadores no "mundo dos sonhos"), pareceu aos fãs mais como um truque desesperado de uma franquia desbotada do que uma revitalização da tecnologia. O filme não foi bem recebido pelos fãs ou críticos.

Com o IMAX crescendo tanto em popularidade quanto em proficiência técnica durante os anos 90 (durante os quais começou a se expandir para a ficção), o 3D tornou-se cada vez mais popular e o horror 3D diminuiu em viabilidade. No entanto, pequenas produções diretas e independentes, como The Creeps (de Charles Band, que já dirigiu o filme 3D de 1982 Parasite ) e Camp Bood mantiveram a extravagante tradição de horror 3D no início do século XXI, quando o formato se expandiria além das expectativas de qualquer pessoa.

Notáveis filmes de terror em 3D:

Freddy's Dead: O Pesadelo Final (1991)
Os arrepios (1997)
Acampamento Sangue (1999)

Década de 2000: Inovação e explosão convencional

O início do século XXI testemunhou a expansão contínua do IMAX como um empreendimento comercial e uma vitrine para a tecnologia 3D, inspirando tecnologias rivais de empresas como o RealD Cinema. O tão esperado acompanhamento de James Cameron para Titanic, o documentário de 2003 do IMAX, Ghosts of the Abyss, marcou uma mudança para 3D digital nítido e limpo, em oposição ao filme. Em 2004, mais da metade dos cinemas IMAX eram compatíveis com 3D, e a empresa lançou seu primeiro filme de animação, o blockbuster The Polar Express. Quando a versão 3-D do filme ganhou cerca de 14 vezes mais por tela que a versão 2-D, Hollywood notou e a revolução 3-D do século 21 começou.

Inicialmente, filmes infantis animados como The Polar Express, Chicken Little e Monster House dominavam o novo campo de jogo em 3D, aproveitando a alta qualidade da animação por computador e da tecnologia de captura de vídeo para mostrar a natureza visual desses filmes. No entanto, algumas pequenas produções independentes de terror tornaram-se os primeiros a adotar a tecnologia, lembrando ao mundo que o terror era parte integrante do 3D por 50 anos: a saber, uma atualização direta em vídeo de 2006 da Noite do Dia de George Romero. Living Dead e um filme de "pornografia de tortura" de 2007 chamado Scar 3-D, lançado internacionalmente, mas ainda não encontrou distribuição nos EUA. Scar 3-D ganhou a distinção de ser o primeiro longa filmado em alta definição (HD) 3-D.

Em 2009, os principais estúdios começaram a ver a viabilidade de expandir o 3D para além da tarifa familiar. O remake do slasher foi o primeiro filme de terror e o primeiro filme com classificação R a usar RealD, que havia se tornado a tecnologia 3D mais popular. My Bloody Valentine foi lançado em um número recorde de telas 3D e foi seguido mais tarde naquele ano, o que expandiu ainda mais o número de telas 3D. (Embora a sequência anterior, Final Destination 3 de 2006, tenha sido inicialmente programada para ser filmada em 3D, esses planos foram descartados.)

O destino final, em particular, foi um sucesso surpresa - graças em parte aos ingressos 3D de preço mais alto -, que ganhou mais de US $ 180 milhões em todo o mundo e levou os produtores a abandonar a ideia de encerrar a série. Outra entrada foi anunciada em breve para uma versão de 2011. O sucesso do Final Destination não passou despercebido por outras franquias de terror estabelecidas, como 2010 viu, e The Ring anunciou planos para novas adições em 3D. Enquanto isso, o terror autônomo libera e opta por atrasos significativos na produção, para que os filmes possam ser convertidos em 3D. O risco, ao que parece, foi considerado valioso como recompensa nesta nova era de ouro dos filmes em 3D.

O sucesso da nova onda de filmes de terror em 3D foi, na melhor das hipóteses, inconsistente, com participações como Shark Night e o remake de não assustar a platéia. Como tal, o 3-D já foi reservado mais para projetos em grande escala como a Segunda Guerra Mundial e eu, Frankenstein; ofertas de horror híbrido com apelo popular, como, e; ou trabalha com bases de fãs integradas, como sequelas como e Texas Chainsaw ou remakes como Poltergeist.

Notáveis filmes de terror em 3D: