O século XX é descrito como a “era da diversidade musical” porque os compositores tinham mais liberdade criativa. Os compositores estavam mais dispostos a experimentar novas formas musicais ou reinventar as formas musicais do passado. Eles também aproveitaram os recursos e a tecnologia disponíveis.

Novos sons do século XX

Ao ouvir atentamente a música do século 20, podemos ouvir essas mudanças inovadoras. Há, por exemplo, o destaque dos instrumentos de percussão e, às vezes, o uso de fazedores de ruído. Por exemplo, "Ionização" de Edgar Varese foi escrita para percussão, piano e duas sirenes.

Novas maneiras de combinar acordes e construir estruturas de acordes também foram usadas. Por exemplo, a Piano Suite de Arnold Schoenberg, Opus 25, usou uma série de 12 tons. Até o medidor, ritmo e melodia tornaram-se imprevisíveis. Por exemplo, em "Fantasy", de Elliott Carter, ele usava modulação métrica (ou modulação de andamento), um método de mudança de andamento sem interrupções. A música do século XX era bem diferente da música de períodos anteriores.

Conceitos musicais que definiram a época

Essas foram algumas das técnicas musicais mais importantes usadas pelos compositores do século XX.

• Emancipação da dissonância - Refere-se a quão livremente os compositores do século XX tratavam acordes dissonantes. O que foi considerado dissonante pelos compositores passados ​​foi tratado de maneira diferente pelos compositores do século XX.
• Quarto acorde - Uma técnica usada pelos compositores do século XX, na qual os tons de um acorde estão em quarto lugar.
• Policord - Uma técnica de composição usada no século 20, em que dois acordes são combinados e tocados simultaneamente.
• Cluster de tons - Outra técnica usada durante o século 20, em que os tons de um acorde estão a meio passo ou a um passo inteiro.

Comparando a música do século XX com as Eras passadas

Embora os compositores do século XX usassem e / ou fossem influenciados por compositores e formas musicais do passado, eles criaram seu próprio som. Esse som único possui muitas camadas diferentes, provenientes da combinação de instrumentos, criadores de ruído e mudanças na dinâmica, medidor, afinação, etc. Isso difere da música do passado.

Durante a Idade Média, a textura musical era monofônica. Música vocal sagrada, como cantos gregorianos, foi escrita em latim e cantada desacompanhada. Mais tarde, os coros da igreja acrescentaram uma ou mais linhas melódicas aos cantos gregorianos. Isso criou uma textura polifônica. Durante o Renascimento, o tamanho dos coros da igreja aumentou e, com ele, mais partes de voz foram adicionadas. A polifonia foi amplamente usada durante esse período, mas logo a música também se tornou homofônica. A textura musical durante o período barroco também foi polifônica e / ou homofônica. Com a adição de instrumentos e o desenvolvimento de certas técnicas musicais (por exemplo, basso continuo), a música durante o período barroco tornou-se mais intrigante. A textura musical da música clássica é principalmente homofônica, mas flexível. Durante o período romântico, algumas formas usadas durante o período clássico foram continuadas, mas se tornaram mais subjetivas. Todas as várias mudanças que aconteceram com a música da Idade Média ao período romântico contribuíram para a música do século XX.

Instrumentos musicais do século XX

Houve muitas inovações que ocorreram durante o século 20 que contribuíram para a forma como a música era composta e executada. Os Estados Unidos e as culturas não ocidentais tornaram-se influentes. Os compositores também encontraram inspiração em outros gêneros musicais (como pop), assim como em outros continentes (como na Ásia). Houve também um renascimento do interesse pela música e compositores do passado.

As tecnologias existentes foram aprimoradas e novas invenções foram feitas, como fitas de áudio e computadores. Certas técnicas e regras de composição foram alteradas ou rejeitadas. Os compositores tinham mais liberdade criativa. Temas musicais que não foram amplamente utilizados em períodos passados ​​receberam voz.

Durante esse período, a seção de percussão cresceu e os instrumentos que antes não eram usados ​​foram utilizados pelos compositores. Os criadores de ruídos foram adicionados, tornando o tom da música do século XX mais rico e interessante. As harmonias se tornaram mais dissonantes e novas estruturas de acordes foram usadas. Os compositores estavam menos interessados ​​na tonalidade; outros a descartaram completamente. Os ritmos foram expandidos e as melodias tiveram saltos mais amplos, tornando a música imprevisível.

Inovações e mudanças durante o século XX

Houve muitas inovações durante o século XX que contribuíram para a criação, compartilhamento e apreciação de músicas. Os avanços tecnológicos no rádio, na TV e na gravação permitiram ao público ouvir música no conforto de sua própria casa. A princípio, os ouvintes eram a favor da música do passado, como a música clássica. Mais tarde, à medida que mais compositores usavam novas técnicas de composição e tecnologia permitiam que essas obras chegassem a mais pessoas, o público se interessava por novas músicas. Os compositores ainda usavam muitos chapéus; eles eram condutores, intérpretes, professores, etc.

Diversidade na música do século XX

O século XX também viu o surgimento de compositores de várias partes do globo, como a América Latina. Este período também viu o surgimento de muitas compositoras. Obviamente, ainda existiam problemas sociais e políticos durante esse período. Por exemplo, músicos afro-americanos não tiveram permissão para tocar ou conduzir orquestras importantes no início. Além disso, muitos compositores foram criativamente sufocados durante a ascensão de Hitler. Alguns deles ficaram, mas foram forçados a escrever músicas em conformidade com o regime. Outros optaram por migrar para os Estados Unidos, tornando-o um centro de atividade musical. Muitas escolas e universidades foram fundadas durante esse período, atendendo àqueles que queriam seguir a música.