Bob Dylan adora filmes, e os filmes sempre informaram suas composições. De fato, Dylan roubou Hollywood tão selvagemente por seu álbum Empire Burlesque, que John Ford, Gregory Peck e Humphrey Bogart deveriam ter sido listados nos créditos da produção. Enquanto grande parte do catálogo de músicas de Dylan é cinematicamente visual, o próprio Dylan apareceu em mais de uma dúzia de filmes ao longo de sua vida.

Embora ele tenha dispensado alguns de seus empreendimentos na tela, os filmes servem como marcos importantes que documentam sua carreira prolífica e abrangente. De concertos ao vivo a papéis dramáticos, o que se segue é uma cronologia dos filmes em que Dylan apareceu.

O hospício na rua do castelo (1963)

Em sua estréia como ator, Dylan foi levado de avião para Londres pela BBC por três semanas para desempenhar o papel principal nessa telenovela de Evan Jones. No entanto, relutante diante das lentes, a estrela folclórica em ascensão foi transferida para o papel menor de "Bobby" que, com a guitarra na mão, acabou tocando música interpretativa para a ação principal. Primeira transmissão em 13 de janeiro de 1963, Dylan tocou quatro músicas para este especial de televisão de uma hora, incluindo "Blowin 'in the Wind", "Hang Me, O Hang Me", "Cuckoo Bird" e "Ballad of the Gliding Swan".. " Infelizmente, como era uma prática comum na época, a BBC “jogou fora” o mestre em 1968. Vasculhe os cofres como eles poderiam, as buscas não deram em nada. O significado se foi para sempre, mas de maneira alguma esquecido.

Não Olhe Para Trás (1967)

Dirigida por DA Pennebaker na turnê britânica de Bob Dylan em 1965, esta obra-prima em preto e branco no estilo verité do cinema realmente agarra o compositor de várias texturas nos seus primeiros anos de vida, até então um fenômeno de mídia totalmente amadurecido à beira de se tornar elétrico e mod. Dois eventos que andaram de mãos dadas. De fato, essa turnê inspirou Bob a tirar o macacão e o chapéu de palha e deslizar em algum couro da moda. Apresentando uma comitiva que incluía a poeta Allen Ginsberg, Marianne Faithfull e Bob Neuwirth, Don't Look Back captura Dylan em seu dolorosamente expressivo pico de meados dos anos 60, significando o início de uma abordagem de vida como arte do mundo.

Coma o Documento (1972)

DA Pennebaker voltou a viajar com Dylan, desta vez com o The Hawks (que logo se tornou The Band) para a turnê britânica de 1966. A idéia era capturar a transição de Dylan do folk acústico para o rock 'n' roll amplificado, mas com filme colorido. Não gostando do corte de Pennebaker, Dylan e o diretor Howard Alk reeditaram a filmagem, reduzindo-a a um formato de 60 minutos para o Studio 67 da ABC, que havia encomendado o projeto. Mas, considerando-o estranho demais para os habitantes comuns da terra da TV, a rede se recusou a transmiti-la. Finalmente exibido brevemente em Nova York em 1972, os destaques do filme incluem um dueto de piano de Dylan com Johnny Cash e o famoso passeio de limusine com John Lennon. Lamentavelmente, o Eat the Document permanece inédito para consumo doméstico.

O Concerto para Bangladesh (1972)

Quando Dylan bateu sua motocicleta Triumph 500 em 1966, ele parou abruptamente de viajar. Mas durante esse hiato de oito anos, ele conseguiu se apresentar em alguns shows surpresa, primeiro no festival Isle of Wight em 1969, depois dois anos depois no concerto de George Harrison para Bangladesh, o primeiro benefício do rock que abriu o caminho para uma indústria inteira focada em agitar a conscientização. Filmado no Madison Square Garden em 1 de agosto de 1971, e acompanhado por Ringo Starr tocando pandeiro, Dylan tocou cinco músicas para um público em êxtase: "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "É preciso muito rir, é preciso" um trem para chorar ", " soprando no vento ", " senhor pandeiro "e" como uma mulher ".

Pat Garrett e Billy the Kid (Columbia 1973)

Filmada em Durango, no México, a história conta que, enquanto acompanhava o elenco e a equipe, o diretor Sam Peckinpah pediu a Dylan que lhe tocasse um pouco. O garoto de Minnesota prontamente tocou seu violão e depois de três ou quatro músicas, Peckinpah exclamou: “Maldito garoto! quem diabos é ele? Quem é esse garoto? Inscreva-o! ”Além de marcar a trilha sonora inteira para esse western, Dylan escreveu“ Knockin 'on Heaven's Door ”exclusivamente para o filme. Mais uma vez, escolhido para um papel maior, um Dylan tímido para a câmera foi reformulado como "Alias", um hooligan silencioso que atirava facas na gangue de Billy. Em uma das poucas falas de Dylan, Garrett pergunta a Alias: "Quem é você?" e Alias ​​responde (com uma ilusão perfeita de Dylan): "Essa é uma boa pergunta".

A Última Valsa (1978)

Filmado no Winterland Ballroom de São Francisco em 25 de novembro de 1976, este clássico de Martin Scorcese narra o concerto de despedida do Dia de Ação de Graças para The Band, co-conspiradores de Dylan desde o final de 1965. Com participações como Joni Mitchell e Neil Young, Van Morrison e Muddy Waters, o filme mostra Dylan tocando quatro músicas finais com a banda apoiando-o: "Baby Let Me Follow You Down", "Hazel", "I Don't Believe You" e "Forever Young". Inicialmente lançada pela Warner Bros em 26 de abril de 1978, uma versão expandida com todos os pequenos extras foi relançada em 2002 como um DVD de 25 anos.

Renaldo e Clara (1978)

Se você quiser, pode ver o que parece ser um bootleg da 10ª geração de Renaldo e Clara no YouTube em 54 partes. Lançado em 25 de janeiro de 1978 (e tão rapidamente retirado da tela), a épica aventura de romance de 232 minutos de Dylan foi filmada durante a turnê Rolling Thunder Revue de 1975-76. Em sua segunda colaboração com o diretor Howard Alk, o experimento cinematográfico de Dylan mostra os talentos de qualquer pessoa que tenha tido a sorte de participar dessa multidão heterogênea, incluindo Joan Baez e Ronee Blakely, que interpretam virgens burlescas, cortando para Dylan e Ginsberg no túmulo de Kerouac, cortando para Dylan. em rosto branco tocando ao vivo, etc., ad infinitum. Mas a pergunta de um milhão de dólares: quando esse filme finalmente receberá seu tratamento de DVD há muito tempo atrasado?

Corações de Fogo (1987)

Neste esquecível filme de Richard Marquand (O retorno dos Jedi), o desbotado Billy Parker (Dylan) leva o jovem aspirante a músico Molly McGuire (Fiona Flanagan) sob sua asa e na estrada. Mas quando James Colt (Rupert Everett) chega, a Srta. McGuire previsivelmente muda seus sentimentos. Dylan cobriu a música de John Hiatt "The Usual" para o filme, além de contribuir com duas músicas originais, "Night After Night" e "Had a Dream About You Baby".

Catchfire (1990)

Dylan aparece em um cameo como "um artista" neste filme de Dennis Hopper, estrelado por Dennis Hopper, Jodie Foster, Fred Ward e até mesmo mestre de horror, Vincent Price. O filme foi posteriormente renomeado Backtrack.

Paradise Cove (1999)

"Você pode enterrar o homem, mas não os segredos dele!" Agora há um gancho que merece uma segunda olhada. Como alguém induziu Dylan a interpretar "Alfred the Chauffeur" neste obscuro thriller de Robert Clapsaddle, noirish, estrelado por Ben Gazzara e Karen Black, é uma incógnita. A franquia Dylan estava sofrendo um estrangulamento econômico forçando Dylan a quebrar e agir? Dylan poderia ter chutado em um set adjacente e confundido com um extra? Independentemente disso, você não pode perder a beleza da analogia de Dylan como motorista aqui, ou seja, deixe a condução para Bob.

Bob Dylan: o tributo ao trigésimo aniversário (1993)

Também conhecido como Bobfest, este concerto em tributo foi filmado no Madison Square Garden em 16 de outubro de 1992, apresentando muitos ex-alunos da Last Waltz como Eric Clapton e Neil Young e estrelando novos rostos adicionais: Willie Nelson, Eddie Vedder, Stevie Wonder, Lou Reed, Johnny e June Carter Cash, etc. O auge? Quando Sinead O'Connor é vaiado do palco por rasgar publicamente uma foto do papa duas semanas antes. Lembra daquela? Lançado em VHS em 1993, o filme ficou esgotado por mais de uma década, até que o NTSC finalmente lançou a edição em DVD em março de 2009. Mas cuidado, esta nova edição em DVD é uma importação horrivelmente truncada de qualidade duvidosa e com as músicas fora de ordem para inicializar.

Mascarado e Anônimo (2003)

Este filme é a visão tragicômica de Dylan sobre o fim dos tempos. Em sua obra-prima cinematográfica, dirigida por Larry Charles, o co-roteirista Dylan interpreta o ícone do rock Jack Fate, que profeticamente examina o extremo oeste futurista - um terreno baldio arruinado de decadência e frio totalitarismo. Em uma lista que faz o elenco de The Thin Red Line parecer a programação de uma peça de teatro, o filme é estrelado por vários atores da lista A, como John Goodman, Jeff Bridges, Penelope Cruz, Ed Harris, Bruce Dern, etc. (todo mundo queria ver o filme de Dylan, naturalmente). Apesar de sua recepção mista, este filme permanecerá para sempre como um clássico underground, o testemunho de um olhar selvagem que desafia a cultura do consumidor a questionar a si mesma, seus motivos e costumes.

O anúncio secreto de Victoria de Dylan (2004)

Aqui está outra daquelas controvérsias de Dylan que são tão comentadas hoje como eram depois de sua exibição em 2004. Dylan não apenas deu permissão à Victoria's Secret para usar uma de suas músicas em um anúncio de lingerie, mas também estrelou. Neste esboço noirish de 30 segundos, apoiado por “Lovesick”, da Time Out of Mind, Dylan é apresentado como o homem envelhecido, de cabresto e vestindo Stetson, em um longo casaco preto que rouba seus desejos luxuriosos pelos encantos vestais de um anjo vestido de lingerie sedutora com olhos cinza-céu. Depois de assistir a este clipe com arte, é difícil encontrar críticas para as críticas e você é forçado a se perguntar: "Bem, não é?"

Casa Sem Direção (2005)

Martin Scorcese disse uma vez: "O cinema é uma questão do que está dentro do quadro e do que está fora". O que está por trás deste documentário magistral de quatro horas é a vida cronológica de Bob Dylan desde a infância até seu pico criativo de 1966. Vendo que o clichê de vendas " o definitivo", ao lado do nome de Bob Dylan, é quase risível, mas No Direction Home é realmente o documentário definitivo de Bob Dylan. Imagens arcaicas cativantes, com entrevistas francas de Dylan, criam um retrato íntimo e tridimensional desse compositor e ícone cultural americano. Um filme imperdível para os fãs de Dylan de qualquer faixa.

O Outro Lado do Espelho: Bob Dylan Live no Festival Folclórico de Newport (2007)

O documentário de Murray Lerner narra todas as três apresentações de Dylan em Newport, incluindo o controverso mal-estar de 1965 quando a lenda popular pioneira mudou de marcha para o elétrico. Este documentário brilhante da cápsula do tempo captura o desenrolar de Americana, enquanto o experimentalismo dos anos 60 eclipsa os sentimentos tristes dos desvanecidos anos 50.

As pessoas falam (2009)

Baseado em seu livro A História do Povo dos Estados Unidos, este especial apaixonado pela televisão acabou se tornando a canção dos cisnes do famoso e controverso historiador Howard Zinn. No palco, os atores Viggo Mortensen, Marisa Tomei, Matt Damon, Morgan Freeman e outros leem documentos históricos e poesias no que Zinn descreveu como uma clareza de ativismo. O segmento musical apresenta Eddie Vedder tocando “Masters of War”, de Bob Dylan, enquanto Dylan faz uma versão rústica, mas excepcionalmente nítida, de “Do Re Mi.” de Woody Guthrie.