Biografia do ator e diretor clint eastwood

O diretor-ator Clint Eastwood (nascido em 31 de maio de 1930) é mais conhecido por interpretar vários personagens "duros" no filme, incluindo cowboys e o policial "Sanjo" Harry Callahan, de San Fransisco. Depois de anos atuando no cinema, Eastwood tornou-se um diretor e produtor premiado com o Oscar. Ele também serviu como prefeito de uma cidade da Califórnia.

Fatos rápidos: Clint Eastwood

Ocupação: Ator, diretor de cinema e compositor
Nascido: 30 de maio de 1930, em San Francisco, Califórnia
Educação: Escola Secundária de Piedmont e Escola Técnica de Oakland
Principais Funções: "Couro Cru" (1959-1965), "O bom, o Mau e o Feio" (1966), "Dirty Harry" (1971), "Million Dollar Baby" (2004), "Gran Torino" (2008)
Filmes Notáveis Dirigidos: "Imperdoável" (1993), "Mystic River" (2003), "Million Dollar Baby" (2004), "Letters from Iwo Jima" (2006), "American Sniper" (2014)
Curiosidade: Em 1986, Eastwood foi eleito prefeito de Carmel-by-the-Sea. Ele cumpriu um mandato de dois anos.

Vida pregressa

Eastwood nasceu em San Francisco, CA. Seu pai, Clinton Sr., mudou a família por causa do trabalho durante a infância de Clint. Durante a adolescência de Clint, os Eastwoods viveram em Piedmont, Califórnia, onde Eastwood frequentou a Piedmont Middle School e a Piedmont High School. Mais tarde, ele foi transferido para a Oakland Technical High School.

Após o colegial, Eastwood foi convocado pelo Exército dos EUA durante a Guerra da Coréia. Ele serviu como salva-vidas em Fort Ord, na Califórnia. Enquanto estacionado em Fort Ord, Eastwood conheceu um contato que mais tarde o ajudou a conseguir um emprego como ator mal pago na Universal Studios.

Início de carreira

Em 1955, Eastwood fez sua primeira aparição no cinema: um papel não creditado em "A Vingança da Criatura", a sequência do filme "Monstros da Lagoa Negra", da Universal Monsters. Ele apareceu em pequenos papéis em vários filmes ao longo dos próximos anos, incluindo no filme Francis the Talking Mule "Francis in the Navy", "Tarantula" e "Never Say Goodbye" (seu primeiro western).

Sem saber o que fazer com o ator de 6'4 "e sua entrega de olhos cerrados, a Universal o libertou de seu contrato em outubro de 1955. Eastwood lutou para encontrar trabalho nos quatro anos seguintes, mas ganhou um confidente em Irving Leonard, consultor financeiro que também ajudou Eastwood a mudar de carreira e aconselhou a Eastwood a encontrar uma nova gerência, conselhos que levaram ao papel inovador da Eastwood.

'Couro cru' e o homem sem nome

Eastwood teve seu primeiro papel importante na série de TV "Rawhide", que ajudou a estabelecer sua reputação como ator ocidental. Ele estrelou como o heróico Rowdy Yates de 1959 a 1965. No final de seu tempo na série, Eastwood recebeu um acordo para estrelar um filme ocidental na Espanha com o diretor italiano Sergio Leone. Embora seu agente o tenha aconselhado a não fazer o projeto de baixo orçamento, Eastwood assumiu o papel porque lhe permitiu desempenhar um anti-herói.

O filme resultante, "Um Punhado de Dólares", foi um sucesso de bilheteria internacional e popularizou o tom mais severo e sombrio dos "westerns espaguete" de fabricação italiana. Eastwood e Leone fizeram mais dois westerns, juntamente com Eastwood interpretando o mesmo personagem (apelidado de "O homem sem nome"): "Por mais alguns dólares a mais" (1965) e "Os bons, os maus e os feios" (1966). Ambos os filmes são considerados dois dos melhores filmes ocidentais já feitos.

Enquanto estrelava "Rawhide", Eastwood também fez turnê como músico tocando música ocidental.

De ator a diretor e 'Dirty Harry'

Em 1967, Eastwood usou o dinheiro que ganhou dos filmes "O Homem sem Nome" e fundou uma empresa de produção com Irving Leonard, chamada Malpaso Productions. Eastwood ficou intrigado com as produções mais apertadas e de baixo orçamento que ele vira na televisão e na Europa. Malpaso produziu muitos dos filmes de Eastwood, começando com "Hang 'Em High" (1968). Outra produção de Malpaso lançada naquele ano foi "Coogan's Bluff" (1968), na qual Eastwood interpreta um xerife do Arizona que visita Nova York para extraditar um assassino em uma história de peixe fora d'água. O filme foi dirigido por Don Siegel, que serviu como mentor de Eastwood e o dirigiu em vários filmes.

Depois de quase duas décadas em Hollywood, Eastwood cumpriu sua ambição de dirigir um filme com "Play Misty for Me", de 1971, usando grande parte da equipe de Siegel. Eastwood interpreta um disc jockey que é perseguido por um fã obsessivo. O filme de baixo orçamento foi um sucesso de bilheteria menor e recebeu fortes críticas de Eastwood como diretor. Eastwood terminou o filme com orçamento insuficiente e adiantado, o que se tornou uma marca registrada de seu estilo de cinema. Parte do filme foi filmada em Carmel-by-the-Sea, Califórnia, onde Eastwood mantém sua residência.

Eastwood estreou seu segundo personagem, o imprudente policial de San Fransisco "Dirty Harry" Callahan no filme de ação e crime de 1971 " Dirty Harry", dirigido por Siegel. O filme foi um grande sucesso de bilheteria. A frase de Eastwood "Você se sente com sorte? Bem, você é punk?" tornou-se uma das linhas de diálogo mais famosas da história do cinema. Eastwood interpretou Dirty Harry em quatro sequências. A sequência final foi "The Dead Pool", de 1988.

Outros papéis notáveis para Eastwood durante esse período foram "High Plains Drifter" (1973), "Thunderbolt and Lightfoot" (1974), "The Outlaw Josey Wales" (1976), "Everywhere Way But Loose" (1978), "Escape from Alcatraz" (1979) e "Anywhere Way You Can "(1980).

Oscar Success

A cinebiografia de jazz de Eastwood, o grande Charlie Parker, "Bird", recebeu elogios consideráveis, embora não tenha sido um sucesso de bilheteria. Seu próximo filme, "White Hunter, Black Heart" (1990) também falhou nas bilheterias, e outro filme de 1990 que ele dirigiu e estrelou "The Rookie" (1990), essencialmente empatou.

Em 1992, Eastwood lançou "Unforgiven", um western sombrio que o caracteriza como um ex-fora da lei que retorna à sua vida anterior de violência para um último emprego para sustentar sua família. O filme foi amplamente elogiado pelos críticos e se tornou um sucesso de bilheteria. O filme ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme por Eastwood. O próximo lançamento de Eastwood como ator, "In the Line of Fire", foi outro grande sucesso. Ele estrelou ao lado de Meryl Streep em seu romance de 1995, "As Pontes do Condado de Madison", baseado no romance mais vendido. Ele teve outro sucesso com "Space Cowboys", de 2000, sobre uma tripulação de astronautas.

Nos anos 2000, a aclamação de Eastwood como diretor cresceu. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor por "Mystic River" (2003) e " Cartas de Iwo Jima" (2006) (que foi filmado quase inteiramente em japonês e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Estrangeira) e ganhou o Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por "Million Dollar Baby" (2004), um drama de boxe estrelado por Hilary Swank, Eastwood e Morgan Freeman. Swank e Freeman também ganharam o Oscar por suas performances. Ele também dirigiu e estrelou o bem recebido drama "Gran Torino" (2008) como um veterano viúvo da Guerra da Coréia que se torna vigilante do bairro depois de fazer amizade com um vizinho adolescente. Começando com "Mystic River", Eastwood compôs as partituras e outras músicas originais para muitos de seus filmes.

Em 2014, Eastwood obteve o maior sucesso de bilheteria de sua carreira com "American Sniper", uma biografia sobre o atirador de elite americano Chris Kyle, estrelado por Bradley Cooper. Também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme. Eastwood acompanhou outro filme sobre um americano notável, "Sully", que contava a história da aterrissagem ousada do piloto Chesley Sullenberger no rio Hudson. Continuando a tendência biográfica, Eastwood dirigiu "Os 15:17 para Paris" sobre três americanos que interromperam um ataque terrorista em um trem. O filme estrelou os três homens que interromperam o ataque.

Prêmios

Além dos quatro prêmios da Academia de Eastwood, ele também recebeu o prêmio Irving G. Thalberg Memorial da Academia, o Life Achievement Award da America Film Institute, o Kennedy Center Honors e a National Endowment for the Arts National Medal of Arts. Em 1999, a Warner Bros. Studios, que lançou quase todos os filmes de Eastwood desde 1976, nomeou seu palco de pontuação como Eastwood Scoring Stage em sua homenagem.