Marlon Brando era um ator americano cuja abordagem de atuação influenciou várias gerações de atores. Em filmes como A Streetcar Named Desire (1951) e On the Waterfront (1954), Brando ajudou a introduzir um novo estilo de atuação em Hollywood e no público, enquanto seus papéis posteriores em filmes como O Poderoso Chefão (1972), Superman (1978), e Apocalypse Now (1979) recebeu elogios por suas performances, mas ganhou as manchetes por seu comportamento desafiador nos bastidores.

Fatos rápidos: Marlon Brando

• Ocupação: Ator
• Nascimento: Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924
• Morte: 1 de julho de 2004 em Los Angeles, Califórnia
• Educação: Escola Profissional da American Theatre Wing
• Papéis principais: Um bonde chamado desejo (1951), Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953), The Wild One (1953), On the Waterfront (1954), The Godfather (1972), Last Tango in Paris (1972), Superman (1978), A White White Season (1989)
• Citação famosa: "É um fato simples que todos nós usamos as técnicas de atuação para alcançar os fins que buscamos". -Introdução de Brando à Técnica de Agir por Stella Adler
• Curiosidade: Brando foi classificado como o quarto maior astro masculino pelo American Film Institute em sua lista de 1999 "100 Anos … 100 Estrelas".

Início da vida e Broadway

Marlon Brando nasceu em 1924 em Omaha, Nebraska. Quando adolescente, morando em Libertyville, Illinois, Brando trabalhou no cinema local como arrumador. Brando se apresentou no palco como estudante na Academia Militar Shattuck, em Minnesota, e em 1942 seguiu os passos de sua irmã mais velha, mudando-se para Nova York para aprender a atuar na Academia Americana de Artes Dramáticas (Jocelyn fez sua estréia na Broadway no início do ano)..

A influência primária no estilo de atuação de Brando veio de seu trabalho em Nova York com Stella Adler, cujas técnicas baseadas na abordagem do artista russo Konstantin Stanislavski para atuação passaram a ser chamadas de um dos vários tipos de "método de atuação", embora o próprio Brando não gostasse do termo. No entanto, Brando seria fortemente identificado com as associações positivas e negativas do método, atuando por toda a sua carreira.

Depois de se apresentar (e posteriormente ser expulso das acusações de ser difícil trabalhar com) produções regionais em Nova York, Brando estreou na Broadway em I Remember Mama, em 1944. Nos anos seguintes, ganhou críticas positivas e vários prêmios por suas performances na Broadway.

O papel final de Brando na Broadway foi o mais famoso. Ele originou o papel do violento personagem da classe trabalhadora Stanley Kowalski na peça de 1947 de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire. A performance de Brando foi aclamada pela crítica e ele reprisou o papel na adaptação cinematográfica de 1951 (segunda performance cinematográfica de Brando). O sucesso do filme transformou Brando em uma grande estrela de cinema e resultou na primeira indicação de Brando ao Oscar de Melhor Ator, que ele seguiu com três indicações consecutivas.

Estrela de Hollywood

Brando recebeu elogios adicionais e indicações ao Oscar por seus papéis no Viva Zapata de 1952 !, em que ele estrelou como líder da Revolução Mexicana Emiliano Zapata, e em 1953, Julius Caesar, em que ele interpretou Mark Antony na adaptação do drama de William Shakespeare. Naquele ano, Brando também atuou em um de seus papéis mais emblemáticos como líder de gangue de motociclistas fora da lei em The Wild One. A imagem de Brando andando de moto com boné, jaqueta de couro e jeans azul tornou-se uma das imagens cinematográficas mais duradouras do início dos anos 50.

Brando finalmente ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Ator por sua performance em 1954, On the Waterfront. No filme, Brando interpreta o ex-boxeador Terry Malloy, que lutou para ajudar seu irmão a ganhar dinheiro e passou a trabalhar como pescador. Depois de testemunhar um assassinato ordenado pelo chefe do sindicato, Malloy está em conflito se deve cooperar com os investigadores. O discurso de Malloy "Eu poderia ter sido um candidato" é um dos mais famosos da história do cinema.

Outros papéis-chave de Brando na década de 1950 foram Guys and Dolls (1955) e Sayonara (1957), embora nenhum de seus filmes na segunda metade da década tenha igualado seus sucessos na metade anterior. Brando começou a década de 1960 com Western Western One-Eyed Jacks (1961), que foi o único filme que Brando já dirigiu oficialmente, e com a problemática produção Mutiny on the Bounty (1962).

A produção de Mutiny on the Bounty excedeu o orçamento e empregou três diretores, incluindo um Brando não creditado, que também fez reescrições não creditadas no roteiro. Ambos os filmes perderam dinheiro significativo nas bilheterias, e a imprensa relatou que Brando causou atritos nos sets, incluindo demandas caras nos estúdios, o que causou muitos dos problemas orçamentários.

Embora Brando tenha aparecido em mais dez filmes na década de 1960, nenhum alcançou o auge de seus sucessos nos anos 50, seja com críticos ou nas bilheterias, com exceção das reflexões de 1967 em um olho dourado, nas quais Brando interpreta um oficial militar com sentimentos conflitantes em relação a a sexualidade dele. Embora o filme não tenha sido um sucesso financeiro, foi o papel mais aclamado de Brando na década.

Retorno dos anos 70: O padrinho do apocalipse agora

Embora a Paramount Pictures tenha hesitado com a decisão, o diretor Francis Ford Coppola escalou Brando como Don Corleone em sua adaptação cinematográfica do best-seller de crime de Mario Puzo, O Poderoso Chefão. O desempenho de Brando como o chefe da máfia envelhecido, mas ainda viciosamente poderoso, foi reconhecido pela crítica e pelo público como um dos maiores da história do cinema e continua a ser comemorado na cultura pop.

Embora Brando tenha ganho o Oscar de Melhor Ator por sua atuação como Don Corleone, ele não compareceu à cerimônia e enviou Sacheen Littlefeather, ativista e presidente do "Comitê Nacional de Imagem Afirmativa dos Nativos Americanos", para recusar o Oscar e, em vez disso, entregar um discurso sobre o retrato de Hollywood de nativos americanos.

O próximo filme de Brando foi o controverso filme erótico de 1972 Last Tango, em Paris, sobre um americano de meia-idade e seu relacionamento com uma jovem francesa interpretada por Maria Schneider. O conteúdo sexual do filme fez com que fosse proibido em vários países e enfrentou protestos durante seu lançamento nos EUA, mas foi um sucesso mundial.

Embora Brando ainda possa apresentar performances aclamadas, como sua performance vencedora do Emmy na minissérie Roots: The Next Generations de 1977, seu comportamento no set muitas vezes difícil atraiu a ira dos cineastas com quem ele trabalhou. Ele fez uma aparição em 1974, The Godfather Part II, forçando reescrições de última hora. Enquanto interpretava o pai kryptoniano do Superman, Jor-El, no Superman de 1978, Brando se recusou a aprender suas falas e a ler seu diálogo a partir de cartões de sugestão (uma prática cada vez mais comum para o ator).

Depois que Coppola o escalou como Coronel Walter E. Kurtz no épico Apocalypse Now da Guerra do Vietnã de 1979, Brando relatou excesso de peso e pouco conhecimento do roteiro. Embora os filmes e as performances de Brando tenham sido aclamados pela crítica, as reportagens no set não ajudaram na reputação de Brando. Após o próximo filme de Brando, o thriller de 1980 The Formula, foi um fracasso crítico e comercial, ele anunciou uma aposentadoria da atuação que durou quase uma década.

Anos Finais

Ao retornar ao cinema em A Dry White Season, em 1989, Brando recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como advogado anti-apartheid na África do Sul. O papel de Brando na comédia de 1990 The Freshman, em que ele parodia sua atuação como Don Corleone, também foi um sucesso menor, assim como a comédia romântica de 1995 Don Juan DeMarco, que apresenta Brando em um papel coadjuvante. No entanto, Brando nunca mais teve sucesso comercial ou crítico em seus filmes finais, alguns dos quais, como sua performance como personagem-título em The Island of Dr. Moreau, de 1996, receberam algumas das críticas mais severas de sua carreira.

Durante esse período, Brando também experimentou tragédias em sua vida pessoal, incluindo a condenação de seu filho Christian por homicídio culposo e o suicídio de sua filha Cheyenne em 1995. Seu último filme foi a comédia criminal de 2001 The Score, que co-estrelou Robert De Niro, que interpretou uma versão mais jovem de Vito Corelone em O Poderoso Chefão Parte II (Brando e De Niro são os únicos atores que ganharam o Oscar por interpretarem o mesmo personagem).

Os últimos anos de Brando foram marcados por aparições frequentes em tablóides sobre sua saúde, ganho de peso, vida familiar (ele teve pelo menos oito filhos com suas três esposas e múltiplos casos e adotou outros três) e amizade com outro favorito dos tablóides, a estrela pop Michael Jackson. Brando morreu no UCLA Medical Center em Los Angeles em 1º de julho de 2004 por insuficiência respiratória e insuficiência cardíaca congestiva.

Legado

Além de seus dois Oscar de Melhor Ator (embora ele se recusasse a aceitar o segundo) e oito indicações ao Oscar, Brando também ganhou prêmios de ator principal da Academia Britânica, do Globo de Ouro e de muitos grandes festivais de cinema e organizações críticas de todo o mundo. EUA e Europa. Brando recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1960. Ele é regularmente citado por críticos e outros atores como um dos maiores atores e maiores estrelas da história de Hollywood.

Fontes e leituras adicionais

• Brando, Marlon e Robert Lindsey. Brando: Músicas que minha mãe me ensinou. Random House, 1994.
• Kanfer, Stefan. Alguém: A vida imprudente e notável carreira de Marlon Brando. Vintage, 2008.
• Escute-me Marlon. Dirigido por Stevan Riley. Universal Pictures, 2015.