Em maio de 1913, Igor Stravinsky estreou seu balé O Rito da Primavera. Embora seja uma das obras mais famosas de Stravinsky, sua criação foi recebida com críticas duras, críticas negativas e … um tumulto.
A criação do rito da primavera
Alguns anos antes de 1910, Stravinsky começou a flertar com a idéia e a música do balé The Rite of Spring para estrear na companhia Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Quer a música tenha chegado antes da história / cenário ou visto versa (há declarações conflitantes do próprio Stravinsky), sabemos que em 1910, Stravinsky se encontrou com o especialista russo Nicholas Roerich para discutir rituais pagãos antigos. Juntos, eles criaram o título de trabalho "O Grande Sacrifício". Depois de um hiato de um ano para terminar seu ballet Petrushka, Stravinsky retomou o trabalho em O Rito da Primavera com Roerich, e em julho de 1911, o par havia concluído um esboço da estrutura do ballet em poucos dias, mudando seu título para Vesna sviashchennaia (Russo) ou primavera santa. No entanto, a tradução francesa da obra Le Sacre du printemps (inglês: O Rito da Primavera) é o que ficou. Segundo os diários de Stravinsky, ele voltou para sua casa na Ucrânia e escreveu dois movimentos antes de se mudar para Clarens, na Suíça, um mês depois, onde completou a primeira parte do balé e redigiu a segunda.
Stravinsky parou de trabalhar no ballet na primavera de 1912 e desfrutou de uma boa pausa, chegando a Bayreuth, na Alemanha, com Sergei Diaghilev, para assistir a uma performance da ópera de Richard Wagner, Parsifal. Stravinsky retornou a Clarens, na Suíça, durante o outono para terminar O Rito da Primavera - como assinado em sua partitura orquestral, ele o completou em 8 de março de 19.
A causa e os eventos do motim
Stravinsky estreou The Rite of Spring Ballet no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris, em 29 de maio de 1913, para uma platéia acostumada à graça, elegância e música tradicional dos balés "convencionais", como o lago dos cisnes de Tchaikovsky. A oposição ao trabalho de Stravinsky aconteceu literalmente nos primeiros minutos da peça, quando os membros da platéia vaiaram alto em resposta às notas inarmônicas que acompanhavam o solo de abertura irreconhecível do fagote. Além do mais, a música não convencional do trabalho, a coreografia aguda e antinatural (os dançarinos dançavam com braços e pernas dobrados e aterrissavam no chão com tanta força que seus órgãos internos tremiam), e o cenário pagão russo não conseguiu conquistar a maioria da platéia. Dificilmente seria uma surpresa, dado o conteúdo temático do balé. Só o título e a legenda do balé sugerem que algo mais escuro se esconde atrás das cortinas de veludo do teatro: O Rito da Primavera: retrato da Rússia pagã em duas partes. A história gira em torno das antigas tribos russas e da celebração da primavera.
Eles então oferecem um sacrifício aos seus deuses, escolhendo uma jovem que é forçada a dançar até a morte.
À medida que o balé progredia, o desconforto da platéia também. Os que são a favor do trabalho de Stravinsky discutiram com os que se opõem. Os argumentos acabaram se transformando em brigas e a polícia teve que ser notificada. Eles chegaram ao intervalo e acalmaram com sucesso a multidão enfurecida (sim, o show ainda não estava na metade antes das pessoas darem socos). No início do segundo semestre, a polícia não conseguiu manter o público sob controle e os tumultos foram retomados. Stravinsky ficou tão surpreso com a reação da platéia que fugiu da cena antes do show terminar.
O Rito da Primavera no Século XXI
Assim como a 9ª Sinfonia de Beethoven mudou o futuro da composição sinfônica, o Rito da Primavera de Stravinsky mudou o futuro do balé. Até aquele momento, o balé era bonito, elegante e charmoso. Como mencionei antes, o público estava acostumado a ver e ouvir obras como Swan Lake, The Nutcracker e Sleeping Beauty. O Rito da Primavera de Stravinsky introduziu novos conceitos em música, dança e história. Hoje, é considerado um marco na história do balé. Tornou-se um trabalho regular nos repertórios de muitas empresas de balé. A música tem sido amplamente utilizada em filmes, televisão e rádio, por exemplo, Fantasia da Disney. Também inspirou compositores como John Williams (Guerra nas Estrelas) e Jerry Goldsmith (Outland).
