A Alemanha Ocidental na década de 1970 foi um período fértil para músicas progressivas e que alteravam a mente. Uma série de jovens renegados, que criaram um novo alemão livre do espectro do passado, forjaram profundamente o som psicodélico, experimental e eletrônico. Quando essas produções surpreendentes de álbuns chegaram às costas inglesas, foi apelidado de krautrock, mas esse não era um gênero baseado em um som singular. De malucos psicodélicos a nerds de sintetizadores frios, os krautrockers não queriam soar um ao outro, mas como nenhuma outra música criada. Estes são os álbuns que definem uma das eras mais inspiradas da história da música alternativa.
Sonho com tangerina 'Meditação eletrônica' (1970)
Ao longo das décadas, o projeto de Edgar Froese, Tangerine Dream, lentamente se transformou no lamentável sintetizador de nova era, mas quando eles foram fundados, a banda estava operando no auge do vanguarda. Trabalhando com o violoncelista Klaus Schulze (que fundaria Ash Ra Tempel) e o percussionista Conrad Schnitzler, a primeira encarnação de Tangerine Dream trabalhou nas bordas da psicodelia futurista. Não há um sintetizador à vista, pois a Meditação Eletrônica lança cordas arranhadas, bateria cacofônica, trinca de flauta, fragmentos de guitarra, órgão medieval sinistro e jogos sonoros tolos (um sermão da igreja … repetido!) Através de uma enxurrada de efeitos eletrônicos. Onde Froese logo entraria em um ambiente "seguro", aqui as coisas parecem mais perigosas e desequilibradas.
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Nascido em uma comuna de Munique (cujas fileiras incluíam a famosa gangue Baader Meinhof), Amon Düül II era uma banda de rock comunitária. Em seu segundo registro histórico, o álbum duplo de 73 minutos, Yeti, eles eram uma jam drop-in, totalizando sete membros em período integral - incluindo alguém chamado simplesmente de 'Shrat' em bongôs - e muitos auxiliares de meio período. Mais do que qualquer outro ato de krautrock, o Amon Düül era muito grato ao prog-rock britânico; suas composições loucas e completamente exageradas combinando virtuosos tocando com mudanças estilísticas radicais e um espírito de "vale tudo". Com flautas, gongos surdos, arranhões de violino, solos violentos e todos os tipos de percussão étnica, o Amon Düül II soa, em retrospectiva, como uma banda para sempre 'sentindo a vibe'.
Guru Guru 'UFO' (1970)
Um bando de músicos de jazz livre pegados sob o feitiço do rock'n'roll (e, bem, ácido também), o Guru Guru tomou seu treinamento experimental, interpretativo e de improvisação e o aplicou ao rock psicodélico. O álbum de estréia - nomeado, sem ironia, UFO - viaja de cabeça para os confins da conhecida galáxia de áudio; a banda tocando todos os tipos de sons loucos de uma formação totalmente normativa de guitarra, baixo e bateria. A faixa-título de 10 minutos do álbum é um mergulho destemido em estados de transe totalmente livres e totalmente loucos, e é seguido pelo "Der LSD Marsch", mais próximo e fracassado de estrangulamento de flauta, cujo título dá um bom exemplo do embebimento hábitos do Guru Guru, tanto no momento quanto no futuro.
Can 'Tago Mago' (1971)
Em sua estrondosa estréia, Monster Movie Tago Mago, de 1969, é um álbum radical e inovador, que funciona como um bom momento para bater palmas.
Neu! "Neu!" (1972)
O baterista Klaus Dinger e o guitarrista / estúdio Boffin Michael Rother haviam tocado juntos em uma versão inicial do Kraftwerk, e se apaixonaram pela sensação de tocar esses ritmos parecidos com máquinas. Então, eles fundaram o Neu !, e começaram a criar uma música 'nova', impulsionada por repetições simples e sem restrições. Com Dinger dirigindo a batida constante e sem restrições de 4/4 que se tornaria sua assinatura, o par tocou peças longas que aumentaram lentamente a intensidade e a tensão. Como um carro piscando ao longo das linhas quebradas da estrada, esse 'ritmo motorista' tem uma sensação de movimento constante; de viajar para a frente. Para Neu! o destino era a própria liberdade. Seu primeiro álbum, auto-intitulado, prova ser uma fonte de inspiração para as gerações subsequentes que buscam libertação.
Cluster 'Cluster II' (1972)
Para muitos, a música ambiente evoca noções de calma; seja nas paisagens sonoras arrebatadoras ou no muzak do tanque flutuante da nova era. No entanto, a melhor música ambiente - um som que a dupla de Berlim Cluster quase fundou - não é calmante, mas tensa. Os caixões de cluster Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius criaram ondas sem raízes de som eletrônico assustador, como uma galáxia de freqüências de OVNIs colidindo em uma bagunça de música menos metro, ritmo, harmonia ou contraponto. Ao contrário de outras bandas de krautrock, que definitivamente arrasaram, o Cluster estava à beira da pura falta de forma; seus circuitos de fritar, girar botões e ondas senoidais situados na ponta radical. Verdadeiros pioneiros, Cluster teria uma influência incalculável nas gerações futuras de nerds eletro-abstratos.
Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
A carreira de Popul Vuh estava inextricavelmente ligada à do cineasta genial Werner Herzog, uma das luzes mais brilhantes do filme Junger Deutscher Film, um movimento cinematográfico simultâneo cujos projetos de construção de uma nova cultura alemã refletiam a dos krautrockers. O projeto de Florian Fricke era perfeitamente adequado ao reino da trilha sonora do cinema porque, ao contrário de muitos de seus colegas orientados pelo ritmo, eles criavam uma música de humor misteriosa, flutuante e de mudança de forma. Misturando drones de sintetizador com percussão do norte da África, Fricke criou meios ambientais que libertaram o espiritualismo de seu passado litúrgico, comemorando um glorioso panteísmo hippie-ish.
Em Den Gärten, o Pharaos é dividido em dois exercícios longos e amorosos, nos quais o som do Popol Vuh quase nasce diante dos seus olhos.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Onde outras bandas mergulharam no futurismo visionário, Ash Ra Tempel - principalmente os velhos amigos da escola Manuel Göttsching e Hartmut Enke - ficaram felizes com o início dos anos 70 e, principalmente, com seu clima "recreativo". Tocando em um conjunto de armários monstruosos que eles compraram em segunda mão do Pink Floyd, a ART produziu psicodelia totalmente apedrejada, cósmica e espaçada, na qual os sopros de madeira e a percussão afinada dançavam com bateria frenética e guinchos de guitarra reverenciados. O melhor disco deles foi o épico segundo set, Schwingungen, mas seus treinos alucinógenos são muitas vezes ofuscados por seu acompanhamento mais infame, o Seven-Up de 1973, no qual decamparam com o Dr. Timothy Leary (!) Para a Suíça e gravaram em meio a ácido abundante viagens e orgias ocasionais.
Faust 'Faust IV' (1973)
Em 1973, Faust ganhou a reputação de uma banda "difícil", graças à colaboração de Tony Conrad, Outside the Dream Syndicate e à infame Faust Tapes, uma colagem recortada de fragmentos de estúdio vendidos em o Reino Unido por 48 centavos - o mesmo preço de um single - como uma introdução promocional ao público inglês. No entanto, a obra-prima de Faust, Faust IV, é tudo menos difícil de amar; começando com o épico, imenso e inchado "Krautrock", de 12 minutos, no qual violão corrosivo, toques de sintetizador, espirais de órgão e percussão flutuante se acumulam lentamente em alturas celestes. A música não deu nome ao gênero, como muitos pensam erroneamente; Faust estava rindo do que a imprensa britânica chamava de música.
Harmonia «Musik von Harmonia» (1974)
Harmonia marcou uma espécie de "supergrupo" krautrock, mesmo que nem Neu! ou Cluster - de cujas fileiras a banda surgiu - eram exatamente superestrelas em seus dias. Combinando as desconstruções de guitarra e percussão eletrônica de Michael Rother com o sintetizador e as experiências eletrônicas de Hans-Joachim Roedelius e Dieter Möbius, Harmonia forjou o admirável mundo novo do ambiente-rock, fazendo um fanboy babão do chamado 'inventor' do ambiente música, Brian Eno. O LP de estréia de Harmonia é o equivalente em áudio de uma miragem: uma névoa semi-perceptível de vislumbres e brilhos cuja qualidade indescritível e efêmera alimenta o fogo da inspiração em um ouvinte atento. Isso e às vezes parece bobagem de sintetizador kitsch.
