Quando se trata de teatro musical, havia muito o que comemorar este ano. Claro, 2015 nos trouxe sua parcela de desastres musicais. (Veja Os piores musicais de 2015.) Mas havia muitas produções excelentes também. Veja a lista abaixo para detalhes. Além disso, este ano eu decidi incluir uma lista de menções honrosas: mostra que, embora não excepcional, tinha mais a favor do que a favor. Aqui estão eles:

• Brooklynite
• A cor roxa
• Papai Pernas Longas
• Damas no mar
• Violinista no Telhado
• A visita

E agora, aqui está minha lista das melhores produções musicais de 2015:

Estas balas de papel

Que surpresa deliciosa de um show, em vários níveis. Eu realmente não sabia muito sobre o These Paper Bullets entrando, além do fato de Billy Joe Armstrong ter escrito as músicas. O show acabou sendo um motivo de riso, mesmo que um pouco longo demais. (Leia minha resenha.) O autor Rolin Jones usa Muito Barulho por Nada de Shakespeare como ponto de partida e cria uma transmissão inteligente e divertida dos Beatles. O elenco foi um verdadeiro prazer, incluindo as incríveis Nicole Parker e Justin Kirk nos papéis de Beatrice e Benedick. O espetáculo toca na Atlantic Theatre Company até 10 de janeiro.

Escola de Rock

Uma das inúmeras surpresas desta lista, School of Rock, é a mais rara das delícias, um musical de Andrew Lloyd Webber que é realmente agradável. Tenho a sensação de que o programa pode não ter um exame mais minucioso, mas eu tive um grande momento quando o assisti, graças em grande parte ao adorável elenco de roqueiros pré-pubescentes, sem mencionar o adorável Alex Brightman em uma estrela. fazendo papel. A School of Rock me fez pensar que Sir Andrew poderia ter sido melhor se ater ao rock e se controlar com o pretexto semi-operático. Não que o cara esteja sofrendo financeiramente, mas ele não escreve um hit desde Phantom, nem um show artisticamente sólido desde Evita.

Suíte First Daughter

Outra grande surpresa. Eu sempre fui um admirador relutante de Michael John LaChiusa, admirador porque ele é talentoso e intransigente, e relutante porque ele nunca realmente me fez sentir por nenhum de seus personagens. Bem, não até a First Daughter Suite. O que é ainda mais surpreendente são as pessoas pelas quais ele me fez sentir: Pat Nixon, Barbara Bush, Laura Bush, Nancy Reagan e suas famílias. Sim, o programa não é exatamente uma carta de amor para as mulheres republicanas - mais uma meditação às vezes bizarra sobre a responsabilidade filial - mas, à sua maneira fantasiosa, o programa tornou palpável as lutas daqueles que são lançados com frequência relutantemente para os holofotes.

Hamilton

Hamilton tornou-se um fenômeno por si próprio que quase o deixei de fora dessa lista. Quero dizer, o programa não precisa de nenhuma ajuda minha, certo? Além disso, não sou tão empolgado com o programa quanto o resto da comunidade crítica parece ser. Claro, é um bom show. Um show muito bom. Mas não é uma grande obra-prima. E eu já vi o programa três vezes, principalmente porque queria ser o mais sólido possível em minha concepção do programa antes de começar a separá-lo. (Leia minhas resenhas das produções Off-Broadway e Broadway.) Admito que o espetáculo é espetacular de se ver: a direção, a encenação e as orquestrações são simplesmente extraordinárias. Sinceramente, acho que nunca vi um show tão fluido e dinamicamente encenado quanto Hamilton. Mas é uma para as idades? É Oklahoma ? É empresa ? É uma linha de coro ? É aluguel ? Eu tenho minhas dúvidas.

O Leão

Alguns dos shows da minha lista este ano também estavam na minha lista dos melhores musicais de 2014. Debatei se deveria deixá-los de fora, mas decidi que os dois shows eram tão bons que mereciam reconhecimento adicional. Um deles era o The Lion, um show de um homem profundamente emocionante que eu assisti pela primeira vez no Manhattan Theatre Club e depois novamente durante uma corrida comercial off-Broadway para o show. (Leia minha resenha aqui.) O Leão é escrito e interpretado pelo talentoso (e adorável) Ben Scheuer, mas o que começa como um doce exemplo de como Ben se apaixonou pela música se torna algo muito mais profundo, rico e dramaticamente satisfatório. Desde então, Scheuer está em turnê pelo país e pelo mundo, e continua prometendo lançar uma gravação do elenco. (Assista a vídeos das músicas do programa aqui e aqui.) Aguardo com expectativa essa gravação, bem como qualquer trabalho futuro desse jovem notável.

No século XX

Outra tendência nessa lista é que, para a maioria dos programas listados, me vi querendo voltar várias vezes. Os únicos shows aqui que vi apenas uma vez foram os três primeiros listados. (E quem sabe? Posso ir ver a School of Rock novamente.) Vi três vezes no século XX. É engraçado, mas a primeira vez que eu fui tão sobre a produção. (Leia minha resenha.) Mas me vi querendo voltar, em parte porque o programa em si é um favorito antigo, mas também por causa do trabalho estressante que o elenco do avivamento fez para dar vida aos ridículos hijinks. Quero dizer, Kristin Chenoweth, Peter Gallagher, Mike McGrath, Mark Linn Baker, Andy Karl e Mary Louise Wilson, todos em sua melhor forma, e todos os quais só melhoraram à medida que a corrida avançava.

O rei e eu

Aqui está outro programa que eu vi três vezes, e estou pensando em voltar a ver o novo rei, Hoon Lee. Fiquei quase inteiramente encantado com a atual produção da Broadway de The King e eu a vi pela primeira vez, com uma exceção gritante: Ken Watanabe como o rei. (Leia minha resenha.) É uma prova da qualidade da peça e da maravilhosa diretora de trabalho Bartlett Sher de trazer esse trabalho clássico para uma vida impressionante no palco, de que o desempenho ininteligível e desenfreado de Watanabe não poderia diminuir completamente seu brilho. Na terceira vez que vi o show, Jose Llana assumiu o cargo de rei, e para mim o que já era glorioso se tornou muito mais uma maravilha multissensorial. E depois há Kelli. Oh, Kelli. Felizmente, Kelli O'Hara recebeu um Tony Award muito atrasado aqui por seu trabalho extraordinariamente rico e contido como Anna Leonowens. Brava, garota.

Garçonete

Este ainda não chegou à Broadway, mas estou prevendo grandes coisas com base no que vi na ART Waitress. O show tem duas estrelas, uma no palco e outra fora: Jessie Mueller e Sara Bareilles. Qualquer pessoa que tenha visto Mueller ao vivo pode atestar sua incandescência, e ela brilha mais do que nunca na garçonete. E, apesar de nunca ter escrito para teatro musical antes, Bareilles parece natural, criando tanto baladas sinceras quanto números alegres e pontuais. O que é notável em suas músicas é que elas servem à história, mas também têm um som decididamente contemporâneo. Com Waitress e Hamilton, a Broadway finalmente começou a acompanhar a música popular, depois de quase 50 anos na penumbra da cultura pop? Fique ligado.

Pequena loja de horrores

Vendo Little Shop of Horrors no Encores! Fora do centro pode ter sido o destaque teatral do ano para mim. De fato, pode ser uma das minhas noites favoritas de todos os tempos no teatro. Claro, o show é um clássico, e foi ótimo ver Jake Gyllenhaal ao vivo no palco (e nenhuma quantidade de roupas esbeltas e postura desleixada pode mascarar o quão quente esse cara realmente é. Quero dizer, woof). Mas o que realmente tornou a noite especial foi Ellen Greene em seu retorno triunfante ao papel que se tornou indelevelmente dela. O que fez a mágica da noite não ser apenas sua interpretação perfeita do papel, mas o fato de que o público estava lá para ela. Gyllenhaal assinou contrato apenas após a venda dos ingressos. Assim, as pessoas que compareceram na primeira noite (mais duas apresentações depois que Jake entrou a bordo) compraram seus ingressos por causa de Ellen. Dois momentos se destacam: os aplausos estrondosos de "Somewhere That's Green" e a cortina, durante a qual Jake graciosamente cedeu o palco a um Greene visivelmente abalado, deixando-a se aquecer no brilho de 30 anos de amor. Impressionante.

Fun Home

Outro destaque emocionante deste ano para mim foi quando a Fun Home varreu os Tonys, incluindo uma das perturbações mais satisfatórias em anos de Melhor Musical. Eu já tinha visto o Fun Home duas vezes no Public antes de se mudar para o centro da cidade e até agora vi a produção da Broadway três vezes. E farei minha sexta visita à Maple Avenue no próximo sábado. Então, claramente, eu amo o show. (Leia minhas resenhas das produções Off-Broadway e Broadway.) Há muitas razões para amar o Fun Home, mas o que acaba se resumindo é que a libretista Lisa Kron e a compositora Jeanine Tesori demonstraram que musicais comerciais podem lidar com assuntos desafiadores. maneiras inovadoras e ainda ganhar dinheiro. (Recentemente, a Fun Home pagou seu investimento inicial e agora está sendo executado no preto.) Nada mal (se eu mesmo disser …)