Henri matisse cita 'notas de um pintor'

Henri Matisse, conhecido como um dos maiores pintores do século XX, também foi um dos mais eloquentes verbalmente. Embora acima de tudo pintor, ele também foi escultor, desenhista, artista gráfico, ilustrador de livros e até arquiteto. Em todas as mídias, seu trabalho incorporava um artista confiante em seu chamado e tecnicamente hábil. Ele foi um dos fundadores do fauvismo, conhecido por seu uso selvagem e intenso de cores e expressão de humor e emoção sobre a representação.

Matisse não era apenas um artista, mas um teórico e professor. No livro de Jack D. Flam, "Matisse on Art", Flam diz "No entanto, dos três principais pintores franceses da primeira metade deste século - Matisse, Picasso e Braque - Matisse não foi apenas o mais antigo, mas também o mais persistente. e talvez o teórico mais consciente, e foi o único dos três que durante algum tempo ensinou seriamente a pintura ". (Flam, p. 9) As palavras de Matisse são instigantes e chegam ao cerne do motivo pelo qual os artistas pintam. Flam diz: "Seus escritos refletem sua convicção de que a arte é uma forma de projeção do eu através da imaginação, uma forma de meditação ou contemplação que age como uma religião particular. O artista desenvolve sua arte desenvolvendo a si mesmo". (Flam, p. 17)

Segundo Flam, os escritos de Matisse podem ser divididos em dois períodos, pré-1929 e pós-1929. Embora ele não tenha escrito muito antes de 1929, ele escreveu "Notes of a Painter" em 1908. Essa foi "a primeira afirmação teórica de Matisse e uma das afirmações dos artistas mais importantes e influentes do século … As idéias que Matisse As discussões são relevantes não apenas para sua pintura de cerca de 1908, mas são, na maior parte, pertinentes ao seu pensamento pictórico até sua morte ". (Flam, p. 9)

"Notes of a Painter" revela o objetivo ao longo da vida de Matisse em sua arte, que era expressar sua resposta ao que estava vendo, em vez de simplesmente copiá-lo. A seguir, algumas citações de Matisse:

Sobre Composição

"A expressão, para mim, não reside em paixões brilhando no rosto humano ou manifestadas por movimentos violentos. Todo o arranjo da minha imagem é expressivo: o lugar ocupado pelas figuras, os espaços vazios ao seu redor, as proporções, tudo tem seu significado. Composição é a arte de organizar de maneira decorativa os diversos elementos sob o comando do pintor para expressar seus sentimentos.Em uma imagem, cada parte será visível e desempenhará seu papel designado, seja ele principal ou secundário. útil na imagem é, portanto, prejudicial. Uma obra de arte deve ser harmoniosa em sua totalidade: qualquer detalhe supérfluo substituirá algum outro detalhe essencial na mente do espectador ". (Flam, p. 36)

Nas primeiras impressões

"Quero alcançar esse estado de condensação de sensações que faz uma pintura. Posso estar satisfeito com um trabalho realizado em uma sessão, mas logo me cansarei; portanto, prefiro retrabalhá-lo para que mais tarde possa reconhecê-lo. como um representante do meu estado de espírito. Houve um tempo em que nunca deixei minhas pinturas penduradas na parede porque elas me lembraram momentos de excitação excessiva e não gostava de vê-las novamente quando estava calmo. coloque serenidade nas minhas fotos e trabalhe-as novamente, desde que eu não tenha conseguido ". (Flam, p. 36)

"Os pintores impressionistas, especialmente Monet e Sisley, tiveram sensações delicadas, muito próximas umas das outras; como resultado, suas telas são todas parecidas. A palavra 'impressionismo' caracteriza perfeitamente seu estilo, pois registra impressões fugazes. Não é apropriado. designação para alguns pintores mais recentes, que evitam a primeira impressão e a consideram quase desonesta.Uma renderização rápida de uma paisagem representa apenas um momento de sua existência ….Eu prefiro, insistindo em seu caráter essencial, arriscar perder o encanto para obter maior estabilidade ".

Sobre cópia x interpretação

"Preciso definir com precisão o caráter do objeto ou do corpo que desejo pintar. Para fazer isso, estudo meu método muito de perto: se eu colocar um ponto preto em uma folha de papel branco, o ponto ficará visível Não importa quão longe eu o segure: é uma notação clara. Mas, ao lado deste ponto, coloco outro, depois um terceiro, e já há confusão. Para que o primeiro ponto mantenha seu valor, devo aumentá-lo à medida que coloque outras marcas no papel ". (Flam, p. 37)

"Não posso copiar a natureza de maneira servil; sou forçado a interpretá-la e submetê-la ao espírito da imagem. Do relacionamento que encontrei em todos os tons, deve resultar uma harmonia viva de cores, uma harmonia análoga à de uma composição musical ". (Flam, p. 37)

"Os meios mais simples são aqueles que melhor permitem que um artista se expresse. Se ele teme o banal, não pode evitá-lo por parecer estranho ou optar por desenhos bizarros e cores excêntricas. Seus meios de expressão devem derivar quase que necessariamente de seu temperamento. Ele deve ter a humildade de espírito para acreditar que pintou apenas o que viu … Aqueles que trabalham em um estilo preconcebido, deliberadamente dando as costas à natureza, perdem a verdade. Um artista deve reconhecer, quando está pensando, que sua imagem é um artifício; mas, quando está pintando, deve sentir que copiou a natureza. E mesmo quando se afasta da natureza, deve fazê-lo com a convicção de que é apenas para interpretá-la mais plenamente ". (Flam, p. 39)

Na cor

"A principal função da cor deve ser servir a expressão da melhor maneira possível. Abaixei meus tons sem um plano preconcebido … O aspecto expressivo das cores se impõe a mim de uma maneira puramente instintiva. Para pintar uma paisagem de outono, não vou tente se lembrar de que cores combinam com esta estação, serei inspirado apenas pela sensação que a estação desperta em mim: a pureza gelada do céu azul e azedo expressará a estação tão bem quanto as nuances da folhagem., o outono pode ser macio e quente como uma continuação do verão, ou bastante fresco com um céu frio e árvores amarelo-limão que dão uma impressão fria e já anunciam o inverno ". (Flam, p. 38)

Sobre Arte e Artistas

"O que eu sonho é uma arte de equilíbrio, de pureza e serenidade, desprovida de assuntos perturbadores ou deprimentes, uma arte que poderia ser para todo trabalhador mental, tanto para o empresário quanto para o homem das letras, por exemplo, um calmante., influência calmante sobre a mente, algo como uma boa poltrona que proporciona relaxamento da fadiga física ". (Flam, p. 38)

"Todos os artistas carregam a marca do seu tempo, mas os grandes artistas são aqueles em quem isso é profundamente marcado". (Flam, p. 40)