Espaço negativo não é o lugar para onde sua mente se retira quando uma pintura não está indo bem. Espaço negativo é o espaço entre objetos ou partes de um objeto ou em torno dele. Estudar isso pode ter um efeito surpreendentemente positivo em uma pintura.
Em seu livro Desenho no lado direito do cérebro, Betty Edwards usa uma ótima analogia com o Pernalonga para explicar o conceito. Imagine o Pernalonga acelerando e correndo por uma porta. O que você verá no desenho animado é uma porta com um buraco em forma de coelho. O que resta da porta é o espaço negativo, que é o espaço ao redor do objeto, neste caso, Pernalonga.
O exemplo clássico é o quebra-cabeças, onde, dependendo da aparência, você vê um vaso ou duas faces (como mostrado na imagem acima). Torna-se muito evidente quando a imagem é revertida.
Muitas vezes, quando pintamos algo, paramos de observar e começamos a pintar a partir da memória. Em vez de pintar o que está à nossa frente, pintamos o que sabemos e lembramos sobre o assunto. Por exemplo, ao pintar uma caneca, começamos a pensar "eu sei como é uma caneca" e não observamos os ângulos precisos dessa caneca em particular. Mudando o foco para longe da caneca e para os espaços negativos - como o espaço entre a alça e a caneca, e o espaço embaixo da alça e a superfície em que a caneca está assentada - você precisa se concentrar no que está à sua frente e não pode trabalhar no 'piloto automático'.
Muitas vezes, trabalhando a partir dos espaços negativos, em vez de focar no objeto, você acaba com uma pintura muito mais precisa. Se você observar a figura acima, imediatamente reconhece que é uma lâmpada com ângulo de equilíbrio, mas percebe que nada da lâmpada foi pintado, apenas as formas ou o espaço negativo ao seu redor.
O espaço negativo é muito útil quando confrontado com assuntos "difíceis", como mãos. Em vez de pensar nos dedos, unhas, articulações, comece observando as formas entre os dedos. Em seguida, observe as formas ao redor da mão, por exemplo, a forma entre a palma da mão e o pulso. Colocá-las fornecerá uma boa forma básica sobre a qual construir.
Tradicionalmente, uma silhueta era cortada de um pedaço de papel preto, o que resta da folha de papel seria o espaço negativo. No entanto, quando você está fazendo uma silhueta, está se concentrando no formato do rosto. O espaço negativo requer que você se concentre no espaço ao redor do objeto e não no próprio objeto.
Sua compreensão dos espaços negativos ao redor dos objetos em uma pintura dará uma sensação maior de seu equilíbrio de composição. Suba um nível e considere quais regiões serão de tom claro, médio e escuro e veja se ainda está equilibrado.
A identificação de espaços negativos permitirá identificar quais arestas do objeto precisam ser arestas duras e quais podem ser arestas suaves, ou seja, você está identificando aquelas que fornecem a essência da imagem. Por exemplo, na lâmpada de ângulo angular, as bordas do braço podem ser suaves, porque você ainda terá a relação entre a base e a lâmpada e a sensação do objeto total.
A foto acima é de algumas páginas de um dos meus cadernos de desenho. O lado direito disso também foi feito na sala de espera do médico (e 'colorido' em uma data posterior). Suas origens estão no espaço negativo entre as folhas de um enorme lírio da paz. (A folha solta existe como um lembrete visual de que tipo de planta era.)
A página à esquerda também é um esboço de espaço negativo, desta vez das lacunas entre os galhos de um carvalho no jardim, feitas enquanto eu estava gostando de me sentar ao sol.
O espaço negativo também é um ótimo ponto de partida para uma abstração, pois leva você a um passo da 'realidade'. (Consulte Como pintar resumos de uma foto.)
Concentrar-se no espaço negativo, e não no objeto ou sujeito real de uma pintura, requer prática. Você precisa se treinar para ver ao redor do objeto.
Esta Planilha de Arte do Espaço Negativo fornece um exercício simples para ajudá-lo a pensar negativamente. Faça isso pelo menos duas vezes, uma vez com a palavra impressa visível e uma vez com ela encoberta. Faça sem esboçar as letras primeiro; pense formas, não contornos.
A diferença entre o espaço negativo aberto e o espaço negativo fechado é muito direta. Negativo aberto é onde você tem espaço negativo em torno dos quatro lados de um assunto. Nenhuma parte do objeto toca a borda da tela ou do papel. Há espaço "vazio" ao seu redor.
Espaço negativo fechado é onde o sujeito se estende pela composição para tocar a borda. Parte do objeto fecha uma parte do espaço negativo, transformando-o em uma forma menor. Ao planejar uma composição, as formas e linhas dos espaços negativos fechados precisam ser levados em consideração, não apenas os do próprio sujeito.
