"Eu sinto amor" (1977)
"I Feel Love" fazia parte do álbum conceitual de Donna Summer, I Remember Yesterday. O disco apresentou músicas do passado, presente e "I Feel Love" representando o futuro. Como se viu, o disco realmente representou o futuro e se tornou uma das músicas de dança mais influentes de todos os tempos. Até o lançamento de "I Feel Love", a maioria dos discos eram apoiados por orquestras. Para "I Feel Love", Giorgio Moroder criou uma faixa de fundo totalmente eletrônica. O disco se tornou um marco para a futura dance music eletrônica. David Bowie credita seu colaborador musical Brian Eno por ouvir "I Feel Love" e dizer: "Eu ouvi o som do futuro … É isso aí, não precisa mais procurar. Este single vai mudar o som da música club" pelos próximos quinze anos. " "I Feel Love" alcançou o sexto lugar na parada pop nos EUA e chegou ao primeiro lugar no Reino Unido. O álbum Lembro-me de ontem subiu para o top 20 da parada de álbuns e foi certificado em ouro pelas vendas.
Várias publicações reconheceram o significado de "I Feel Love" para a história da música popular. A Slant Magazine a nomeou a melhor música de dança de todos os tempos. As autoridades de dance music Mixmag e DJ Magazine colocam-no entre as 100 melhores músicas de dança de todos os tempos. Um artigo do The Guardian identificou o lançamento de "I Feel Love" como um dos 50 principais eventos da história da dance music.
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"Amo amar você bebê" (1975)
Donna Summer mora na Alemanha há oito anos e obteve um pequeno sucesso nas paradas pop na Europa quando sugeriu a letra "Love love you baby", para o lendário produtor de disco Giorgio Moroder. No começo, a gravação de Donna Summer era apenas uma demonstração. No entanto, a gravação erótica, com Donna Summer imaginando que ela era Marilyn Monroe enquanto cantava a música no estúdio, convenceu Giorgio Moroder de que deveria ser lançada como single de Donna Summer. A música chegou ao líder da gravadora Casablanca Records, Neil Bogart, nos EUA. Ele ficou tão impressionado depois de tocar a música em uma festa em sua casa que incentivou Giorgio Moroder a gravar uma versão longa e extensa da música. Por fim, a nova gravação durou 16 minutos. "Love To Love You Baby" se tornou o primeiro sucesso internacional de Donna Summer, alcançando o segundo lugar na parada pop nos EUA e o número 1 na parada de discos. A BBC inicialmente se recusou a tocar o disco devido ao seu conteúdo sexual, mas finalmente alcançou o quarto lugar na parada de singles pop do Reino Unido.
A versão longa de "Love To Love You Baby" preenche todo o primeiro lado do álbum com o mesmo nome. O segundo lado do álbum consistia em músicas com mais sons de R&B. O álbum alcançou o 11º lugar na parada de álbuns dos EUA e foi certificado em ouro pelas vendas.
Posteriormente, a Casablanca Records se tornou a única distribuidora da música de Donna Summer nos EUA, ajudando-a a chegar ao topo das gravadoras de disco. O Hall da Fama do Rock and Roll listou "Love To Love You Baby" como uma das 500 músicas que deram forma ao Rock and Roll.
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"MacArthur Park" (1978)
"MacArthur Park" foi escrito por Jimmy Webb na década de 1960 após o término de um relacionamento. Foi gravado pela primeira vez pelo ator e cantor Richard Harris. Essa versão, lançada como single em 1968, tem mais de sete minutos e inclui quatro seções distintas. A música alcançou a segunda posição na parada pop nos EUA em 1968. Waylon Jennings alcançou a posição 23 na parada country em 1969 com uma versão cover. Donna Summer gravou uma "MacArthur Park Suite" para seu álbum de 1978 Live and More. A suíte incluía as músicas "MacArthur Park", "One Of a Kind" e "Heaven Knows" e liderava a parada de discos. Foi desmembrado nos lançamentos de pop e "MacArthur Park" alcançou o 1º lugar, enquanto "Heaven Knows" alcançou o 4º lugar. "MacArthur Park" foi o primeiro hit pop de Donna Summer. Foi também a única música de Jimmy Webb a alcançar o 1º lugar nas paradas pop dos EUA. Um novo remix alcançou o número 1 na parada de dança em 2013.
Para muitos ouvintes, as imagens nas letras de "MacArthur Park" são quase oníricas, mas Jimmy Webb apontou em entrevistas que é tudo o que ele realmente viu no parque. Isso inclui os velhos jogando damas e o bolo deixado na chuva. A mesma separação que inspirou "MacArthur Park" também inspirou o hit "By the Time I Get To Phoenix".
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"Coisas Quentes" (1979)
"Hot Stuff" foi o primeiro single do álbum duplo de Donna Summer, 1979, Bad Girls. A música ampliou os limites da música de Donna Summer, adicionando elementos de rock à mistura. "Hot Stuff" apresenta um solo de guitarra de Jeff "Skunk" Baxter, do Doobie Brothers. A música rapidamente superou as paradas de disco e pop. Ele passou três semanas não consecutivas no topo e ficou no top 3 do Billboard Hot 100 simultaneamente com "Bad Girls". Duas semanas depois que "Hot Stuff" saiu do pico, "Bad Girls" alcançou o primeiro lugar. Donna Summer ganhou o Grammy de Melhor Vocal de Rock Feminino com o disco. Ela foi a primeira artista afro-americana a ganhar um Grammy de vocal de rock.
A Rolling Stone listou "Hot Stuff" como uma das "500 melhores músicas de todos os tempos". Foi certificado em dupla platina nos EUA para vendas. Foi uma das 10 melhores canções de sucesso do ano em 1979. O álbum duplo Bad Girls foi um sucesso. Ele alcançou o 1º lugar na parada de álbuns e ganhou uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano.
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"Ela trabalha duro pelo dinheiro" (1983)
Após ser contratado como o primeiro artista da recém-formada gravadora Geffen e alcançar o sucesso com o álbum e single The Wanderer, o relacionamento de Donna Summer com David Geffen começou a azedar. O álbum de 1981, I'm a Rainbow, foi arquivado e não foi lançado até 1996. Ela foi forçada a terminar seu contrato de gravação de longo prazo com o produtor Giorgio Moroder e gravar o álbum de 1982, Donna Summer, com Quincy Jones. Seu álbum de 1983 gravado com o produtor Michael Omartian estava prestes a ser arquivado até David Geffen permitir que as fitas fossem encaminhadas à Polygram para completar uma obrigação contratual com a Casablanca Records, que agora fazia parte da Polygram. Uma das jóias incluídas no pacote foi o hit pop número 3 "She Works Hard For the Money". A música também alcançou # 3 na parada de dança e # 1 na parada de R&B. Ele ganhou Donna Summer uma indicação ao Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino. Ela tocou ao vivo para abrir a celebração do Grammy Awards. A inspiração da música veio de um encontro na vida real entre Donna Summer e uma atendente de banheiro chamada Onetta Johnson em um restaurante em Los Angeles.
O videoclipe que acompanhava foi dirigido por Brian Grant, conhecido anteriormente por seu trabalho no vídeo "Physical", vencedor do Grammy, de Olivia Newton-John. "Ela trabalha duro pelo dinheiro" tornou-se o primeiro videoclipe de uma artista afro-americana a ser colocado em rotação intensa na MTV. O que outras pessoas estão dizendo
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"Chega de lágrimas (basta)" com Barbra Streisand (1979)
Donna Summer e Barbra Streisand foram dois dos maiores artistas pop do mundo quando montaram o dueto "No More Tears (Enough Is Enough)". Foi incluído no álbum de Barbra Streisand Wet, bem como na maior coleção de hits de Donna Summer, On the Radio. A música começa como uma balada em um estilo mais familiar para os fãs de Barbra Streisand antes do segmento de disco que era o forte de Donna Summer. O resultado foi um hit pop número 1. Foi a quarta viagem ao topo de cada artista. "No More Tears (Enough Is Enough)", com a participação de Barbra Streisand, também entrou no top 10 da tabela de adultos contemporâneos.
Em um arranjo incomum, "No More Tears (Enough Is Enough)" foi lançado como single de 7 "tanto na Columbia (gravadora de Barbra Streisand) quanto na Casablanca (gravadora de Donna Summer) em versões ligeiramente diferentes. A Billboard combinou as vendas de ambas na criação posições do gráfico para a música. O par nunca apresentou a música ao vivo juntos. Em 2017, um remix de "No More Tears (Enough Is Enough)" atingiu o primeiro lugar na parada de dança.
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"Última dança" (1978)
Em 1978, Donna Summer recebeu um papel de atriz no filme com discoteca Thank God It's Friday. Ela é uma aspirante a cantora que leva uma faixa instrumental de uma música de discoteca para um DJ local, esperando que ele a toque e a deixe cantar a música ao vivo. A música é "Last Dance". O produtor Giorgio Moroder criou outra inovação de disco abrindo a música no estilo de balada antes de seguir para o modo de disco completo. Foi a primeira de uma série de músicas usando a técnica, incluindo "MacArthur Park" e "Dim All the Light", de Donna Summer. "Last Dance" se tornou o terceiro hit pop de Donna Summer em terceiro lugar, chegando ao terceiro lugar e foi o maior disco de 1978 do ano. "Last Dance" ganhou um Oscar de Melhor Canção pelo compositor Paul Jabara. O mix da música conta com os vocais do produtor britânico Stephen Short.
O famoso produtor David Foster disse que achava que a introdução lenta de "Last Dance" era uma das "idéias mais estúpidas que já ouvi na minha vida". "Last Dance" ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal R&B Feminina.
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"Escureça todas as luzes" (1979)
"Dim All the Lights" é o único single de sucesso de Donna Summer, pelo qual ela recebeu o único crédito por escrito. Ela originalmente escreveu a música para dar a Rod Stewart, mas decidiu gravá-la sozinha no último minuto. Como "Last Dance", ele começa com uma seção de baladas antes de passar para a seção principal de discoteca da música. "Dim All the Lights" é notável por conter a nota mais longa e sustentada de uma artista feminina em um dos 40 melhores hits que durou 16 segundos. "Dim All the Lights" foi o hit pop número 2. Ele ficou entre os três primeiros no Billboard Hot 100 simultaneamente com "No More Tears (Enough Is Enough)". Laura Branigan cobriu "Dim All the Lights" em 1995 e o levou ao top 40 na parada de dança.
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"O Andarilho" (1980)
Após disputas com o chefe da gravadora de Casablanca, Neil Bogart, Donna Summer se tornou a primeira artista a assinar com a gravadora de David Geffen, Geffen, em 1980. Ela continuou a trabalhar com seus produtores Girogio Moroder e Pete Bellotte. No entanto, sentindo que a era do disco havia passado, "The Wanderer" incorporou elementos do som crescente da nova onda. Foi um sucesso e alcançou o terceiro lugar na parada de singles pop dos EUA. Foi menos bem sucedido no exterior chegando ao 48º lugar no Reino Unido. "The Wanderer" foi o último single de Donna Summer a ser certificado em ouro para vendas até 1989, "This Time I Know It For Real".
O álbum The Wanderer foi um sucesso comercial moderado. Chegou ao 13º lugar na parada de álbuns. Ele incluiu duas músicas indicadas ao Grammy. "Cold Love" recebeu uma indicação para Melhor Vocal Feminino do Rock e "I Believe In Jesus" foi indicado para Melhor Performance Inspirada.
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"Garotas más" (1979)
O sétimo álbum de estúdio de Donna Summer, Bad Girls, foi um álbum duplo, vagamente baseado no conceito de prostituição. Misturou mais elementos de rock em sua marca registrada. Tornou-se um grande sucesso, passando oito semanas na primeira posição e ganhando uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano.
Donna Summer escreveu a versão original aproximada da música-título "Bad Girls" alguns anos antes de ser gravada. O chefe da Casablanca Records, Neil Bogart, originalmente queria que ela oferecesse a música para Cher para uma gravação, mas Donna Summer recusou e manteve a música para si mesma. "Bad Girls" se tornou o segundo hit pop número 1 do álbum de mesmo nome e liderou as paradas de pop, disco e R&B simultaneamente. Também recebeu indicações ao Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino e Melhor Vocal Feminino de R&B.
Donna Summer afirmou em entrevistas que a inspiração para "Bad Girls" veio da experiência de uma de suas assistentes que foi confundida por um policial por uma prostituta. Por fim, "Bad Girls" foi o segundo maior sucesso pop de 1979.
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