O rockeiro nativo e retro de Detroit, Marshall Crenshaw, permaneceu muito subestimado desde que entrou em cena em 1981, com sua visão contagiante do power pop, nova onda e rock de raiz. Mesmo assim, a reputação do cantor e compositor geralmente inspirou admiração e reverência significativas entre os amantes da música. Apesar de uma série de exibições comerciais muito modestas após sua aclamada estréia, Crenshaw lançou um total de cinco álbuns de estúdio durante os anos 80, todos com composições fortes e performances animadas. Aqui está uma olhada cronológica nas melhores e mais duradouras músicas de Crenshaw do período.

"Algo vai acontecer"

Poucas pessoas ouviram isso na época, mas esse single saltitante, principalmente acústico, foi lançado em 1981 e ajudou Crenshaw a firmar seu contrato com a Warner Bros. Em retrospecto, foi um começo maravilhoso e revelador para este jovem cantor e compositor pop de guitarra, mostrando seu estilo vocal limpo e seu amor por harmonias e rock dos anos 60. No entanto, a música não apareceu em um álbum adequado do Crenshaw, que a manteve encantadora, mas frustrantemente obscura por muitos anos. Mesmo assim, essa faixa prefigurou muito bem a música mais famosa de Crenshaw, a inesquecível "Someday, Someway", e continua sendo uma introdução levemente impertinente aos talentos desse artista ("Agora, esqueça o seu namorado e eu esquecerei a minha namorada").

"Algum dia, algum dia"

Merecidamente um dos singles mais reverenciados da New Wave, essa música começa alegremente com um riff de guitarra estridente ao longo dos tempos, e Crenshaw consegue, impressionantemente, superar seu charme com fantásticas melodias de versos e refrões. Mas a ponte transcendente da faixa ("Você tirou tudo de mim, eu tirei tudo de você, vou te amar por toda a minha vida") consegue elevar uma intensidade melódica já estratosférica a um nível de sorriso verdadeiramente obrigatório. Infelizmente, o single - por mais perfeito que seja - mal chegou ao Top 40 da Billboard, mesmo que tenha ajudado o álbum de estréia auto-intitulado de Cre nshaw em 1982 a passar vários meses nas paradas de álbuns. Deveria ter sido suficiente para garantir a transmissão futura do rádio, mas, infelizmente, não era para ser.

"Lá vai ela de novo"

A faixa inicial da brilhante estréia de Crenshaw explora apropriadamente o território familiar de lamentos românticos, e mais uma vez a fineza melódica do artista e o foco da guitarra dominam os procedimentos com bons resultados. Os vocais principais de Crenshaw sempre foram adoráveis ​​e poderosos, mas esse instrumento cintilante encontrou uma precisão particular no que é amplamente visto como seu melhor disco. É por isso que tantas músicas têm um tremendo poder de permanência, mas a maturidade de Crenshaw como compositor chegou cedo e nunca vacilou ao longo de sua carreira. "É uma situação triste, mas eu sei o que devo fazer", canta Crenshaw. "Eu vou encontrar alguém melhor. Vá se divertir, menina, eu posso viver sem você." Uma confluência requintada de melodia e lirismo.

"Garota cínica"

Os gostos musicais de Crenshaw vão para o melódico e comercialmente acessível, mas eles também exibem uma vantagem peculiar e inesperada que torna seu trabalho totalmente único. Talvez não seja coincidência que nesta trilha alegre e animada, Crenshaw exalte as muitas virtudes de sua garota cínica, aquela que nunca consegue se comportar da maneira que as jovens atraentes deveriam e ainda assim lança um feitiço sobre ele que ele não deseja. escapar. Tematicamente, é Crenshaw no seu melhor romântico, e musicalmente o artista estabelece redemoinhos de guitarra maravilhosamente agitados que traem a sensibilidade do pop pop que ele não anunciou nem desejava abalar. Na melhor das hipóteses, a música de Crenshaw é esperançosa e otimista contra os impulsos muitas vezes mais sombrios e melancólicos em suas letras.

"Sempre que você estiver em minha mente"

As proezas de composição de Crenshaw durante o início dos anos 80 foram prodigiosas, mas, por alguma razão, menos compradores de discos pareciam reconhecer esse fato quando o segundo álbum do cantor, Field Day, foi lançado em 1983. Talvez as 10 faixas desta vez não soassem muito bem. tão recente quanto na estréia anunciada por Crenshaw, mas a recepção um tanto fria que esse material recebeu comercialmente foi intrigante. O artesanato de Crenshaw, afinal, não era nada senão consistente, e pode não haver três minutos mais agradáveis ​​de pop de guitarra melódica no planeta do que esta maravilhosa canção de amor. Talvez seja por isso que uma das cantoras mais atraentes do rock dos anos 80, Marti Jones, se sentiu obrigada a nos agraciar com sua própria versão cover.

"Nossa cidade"

Crenshaw retratou Buddy Holly no filme de 1987 La Bamba, mas ele tem mais em comum com a lenda do rock and roll dos anos 50 do que apenas com os óculos e o rosto bonito, mas infantil. Se Holly não tivesse morrido tragicamente em um dos desastres aéreos mais infames da música e continuado a desenvolver sua carreira nos anos 60, é fácil imaginar que seu trabalho possa ter soado como essa música vibrante e rica em guitarra. O estilo vocal de Crenshaw se eleva de maneira orgânica, muito parecido com o "That'll Be the Day" de Holly, e eu pararei antes de exagerar nessas comparações. A verdade é que Crenshaw não exige um impulso das lendas que ele se assemelha, pois seu som de assinatura ocupa um espaço próprio, representado com elegância e elegância por essa ótima música.

"Como uma vaga memória"

Apesar do incentivo limitado dos compradores de discos ou da indústria da música rock em geral, Crenshaw insistiu em lançar álbuns cheios de suas composições tipicamente sólidas, centradas em guitarras, executadas com desenvoltura, humor e paixão. "Like a Vague Memory" é um dos números mais lentos do compositor, o que dá ao artista espaço para se espalhar vocal e musicalmente. Tingido com o violão de aço triste e as batidas assombrosas de um violão, este é Crenshaw no seu estado mais bruto e emocionalmente exposto, e o efeito é hipnotizante e sempre de bom gosto. O Downtown de 1985 continha várias músicas de alta qualidade, mas o catálogo dos anos 80 de Crenshaw estava tão cheio de músicas memoráveis ​​que fui forçado a ficar econômico com essa escolha.

"Isso é facil"

O expressivo teor de Crenshaw realiza mais magia em Mary Jean & 9 Others, de 1987, um disco com um título modesto que coloca essa faixa em pelo menos duas outras músicas dignas que poderiam facilmente merecer essa posição superlativa. Como em todos os seus cinco lançamentos dos anos 80, Crenshaw apresenta guardiões aqui, a saber, "Chamando por amor (na hora do choro)" e "Alguém chorando". No entanto, "This Is Easy" faz o corte, por nenhuma outra razão senão porque demonstra a aparente falta de esforço desse artista na elaboração de melodias instantaneamente memoráveis, afetando emocionalmente. Tanto o compositor de um compositor que ele nunca recebe crédito suficiente apenas por seu canto, Crenshaw geralmente opera em níveis que muitos artistas dos anos 80 adorariam alcançar apenas uma vez.

"Você deveria estar lá"

Quando lançou o Good Evening de 1989, Crenshaw havia passado muito tempo (e talvez circunavegou várias vezes) o ponto de ser tomado como garantido. Não era justo, certamente, mas Crenshaw nunca se queixou de sua persistente obscuridade, optando por lançar álbum após álbum de material original feito sob medida para o longo curso. Este é particularmente destruidor de corações: "Então eu pensei ter visto você andando pela cidade, Na multidão, eu estava te perseguindo. Quando agarrei seu braço, ela girou. Um estranho olhou furioso, você deveria estar lá." Diretamente e sonhadora acusadora de uma maneira arrasadora, essa jóia se beneficia, como sempre, da nitidez de Crenshaw na estrutura e entrega das músicas. Outro que fica com você.

"De qualquer maneira que o vento sopre"

A música de Crenshaw inspirou o bom gosto pelo menos tanto quanto o exibiu, uma afirmação comprovada por essa faixa menos conhecida do último álbum dos anos 80 da cantora. Alguns anos depois, a incomparável cantora e compositora americana Kelly Willis gravaria uma versão dessa música inesquecível e, apesar de ter sido introduzida nessa música, devo dar crédito a Crenshaw, onde o crédito é obviamente devido. É justo que Crenshaw vá às capas desse disco para homenagear outro compositor brilhante, o rock de raiz e a lenda americana John Hiatt (observe o melancólico "Someplace Where Love Can't Can't Me Me"), desde o início que ele provou que não teve problemas em produzir músicas pop permanentes como esta.