Embora a banda tenha lançado apenas três álbuns de estúdio na década, os astros do new wave pop The Police exibiam uma porcentagem impressionante de faixas de qualidade, especialmente quando comparadas a muitos dos contemporâneos do trio dos anos 80 que mal conseguiam reunir três músicas fortes em 10 músicas. LP. Como resultado, destilar o melhor trabalho da banda em uma lista organizada do Top 10 é mais difícil do que tem o direito de ser, dada a vida dolorosamente curta de The Police. Infelizmente, só podemos imaginar o que poderia ter sido, mas pelo menos conseguimos esses três álbuns, a composição impecável e o virtuosismo instrumental da Sting & Co.

"Não fique tão perto de mim"

Esta é sem dúvida a primeira música clássica indiscutível da polícia, da caneta imensamente talentosa do compositor principal Sting. Como é típico das composições desse artista, a música tece uma narrativa incrivelmente densa, cheia de peso literário e panache. Temática e atmosférica, é o equivalente da música pop à alta arte. A conexão Nabokov é óbvia, mas não cansada, e o deslumbrante trabalho de guitarra de Andy Summers e a magia percussiva da bateria de Stewart Copeland oferecem tantas camadas bem-vindas. Este é um dos grampos de rock clássico mais famosos do The Police, e o jogo saturado não diminuiu seus efeitos.

"Levado a lágrimas"

Esta é uma música criminalmente esquecida da década de 1980 que brilha com mais vigor, paixão e pura fúria do rock and roll do que os hits da banda já indicaram. A musicalidade é claramente a vitrine aqui, particularmente alguns trabalhos intensos e intensos de Summers. Mas se você quiser ter uma idéia da máquina The Police da melhor maneira possível, essa é uma faixa que realmente dá uma sensação da banda como uma entidade poderosa ao vivo. A consciência política da música é emocionante, mesmo que um pouco secundária.

"Quando o mundo está acabando, você aproveita o que há por aí"

Sempre foi a maneira mais fácil de rotular The Police como uma mistura de rock, pop e reggae, mas a verdade é que a banda sempre teve uma visão única sobre cada uma dessas formas que substituíram esses selos. Essa grande e nervosa cantiga sobre alienação é um exemplo perfeito do estilo singular que a Polícia introduziu e quase protegeu os direitos autorais no início dos anos 80. Sting cospe letras provocativas, mas muitas vezes opacas, em um fluxo quase hip-hop e a banda cozinha como nenhuma outra antes ou depois.

"Do Do Do Do, Da Da Da Da"

Por mais que seu título sem sentido pareça sugerir que Sting se afastou de seus impulsos literários, às vezes esotéricos, nessa música que celebra as limitações da linguagem, ele trai esse conceito de maneira divertida e prazerosa nessa, uma de suas letras mais interessantes. Como sempre, os ganchos são grandes e abundantes, mas o que realmente faz a música ressoar é a capacidade misteriosa de Sting de descrever palavras como "cheques deixados sem sinal dos bancos de caos" em sua mente. Somente uma classificação especial de wordsmith pode fazer esse trabalho.

"Cada coisinha que ela faz é mágica"

Como compositor, Sting abordou o assunto de envolvimentos românticos de ângulos abundantes, mas nunca perdeu o frescor da perspectiva ou da entrega. Essa música de 1981 celebra tudo o que é alegre sobre a devoção romântica, enquanto para pouco antes da habitual incursão de Sting nos cantos mais escuros da obsessão e do desejo contaminado. Mesmo assim, os medos do fracasso e da rejeição surgem e ajudam a levar a música para outro nível. Musicalmente, a música é uma delícia eclética dos teclados, a enorme capacidade de tocar música e melodia de Sting e a bateria distinta de Copeland.

"Sincronicidade II"

Como jovem fã de música rock, é quase impossível não ter 80% das letras de Sting na sua cabeça. Ou pelo menos é o que eu gosto de dizer a mim mesma para me fazer sentir melhor. Mas não importa o que aconteça, esse roqueiro furioso é um ataque frontal em vários níveis, dos quais o menos é a letra densa e em camadas da música, que mergulha diretamente no caos e desconforto da época. Os pressentimentos e inquietações são óbvios, mas a explicação da narrativa de Sting exige algum esforço, como costuma acontecer de maneiras deliciosas em várias faixas do enorme álbum de sucesso de 1983.

"Cada vez que você respira"

O que mais resta a dizer sobre essa música, que tem que ser quase perfeita como qualquer outra reunida desde o reinado dos Beatles sobre o mundo da música? Musicalmente, Sting também se mostra um mestre, sempre capaz de tirar proveito de impulsos de composição simples e complexos sem dar o menor passo em falso. O maravilhoso e assustador riff de guitarra de Summers é tão importante para o sucesso da música quanto a letra, mas a estrutura da peça em si é uma lição fundamental na composição de canções pop.

"Rei da dor"

Cada música que discuto traz a dor da dissolução extremamente prematura de The Police para uma nova dimensão, como se houvesse sempre novas camadas de tragédia a serem descobertas sobre a curta e brilhante existência da banda. Sim, é uma maneira bastante dramática de colocar isso, mas considere isso: no momento em que Sting se afastou da polícia, seu carisma, paixão e brilhantismo pareciam cair pela metade. A fusão criativa de The Police, como evidenciado nesta música, foi tão fugaz quanto ainda é transcendente.

"Enrolado ao redor do seu dedo"

Uma das melhores coisas sobre Sting como compositor é que ele nunca fala para o público em suas letras. Quero dizer, ele realmente não mexe nessa música, referenciando Scylla e Charybdis na primeira linha. O resto da música é tão cerebral quanto Sting, mas Sting é um contador de histórias e letrista tão habilidoso que seus esquemas e ritmos de rima nunca soam desajeitados, mesmo quando eles precisam se encaixar em "Mephistopheles". Sério, há uma razão pela qual The Police sempre foi uma das poucas bandas selecionadas a ser mencionada nas conversas da "maior banda do mundo". Nem importa que essa música funcione diretamente no reino do soft rock.

"Assassinato por números"

Impulsionada por ritmos exóticos, essa música foi um prenúncio definitivo das incursões solo posteriores de Sting na música mundial. É também uma vitrine para as deslumbrantes inclinações de guitarra de jazz de Andy Summers e, é claro, a habilidade consumada de Stewart Copeland por trás da bateria. Cada membro da polícia passou a fazer muitas coisas dignas como intérpretes, compositores e instrumentistas, mas eles devem saber que esses esforços nunca se comparam ao que o trio poderia realizar juntos.