Um desenho clássico é uma obra de arte criada a partir de linhas ou áreas de tom criadas com um instrumento de desenho, como lápis de grafite, carvão, lápis de cor, silverpoint, borracha, borracha, pastel seco ou outro meio seco em um pedaço de papel. Em uma definição mais ampla do termo, um desenho é uma obra de arte bidimensional criada a partir de linhas ou tons dominados por um meio seco, mas pode incluir meios úmidos, como tinta e lavagens de tinta.

Desenhar como parte da experiência humana

Na sua forma mais básica, desenhar é simplesmente deixar uma marca visível com uma ferramenta. Uma vara queimada foi uma das primeiras ferramentas de desenho, usada em pinturas rupestres primitivas em locais como Lascaux. As crianças começam a fazer marcas assim que conseguem segurar um giz de cera. O desenho é a manifestação física externa do desejo inato de criar e se comunicar e é uma habilidade básica usada em todas as artes visuais e design.

Nos últimos anos, com artistas experimentando mais métodos e materiais e misturando diferentes mídias, a distinção entre desenho e pintura é muitas vezes borrada. Você pode desenhar com um pincel e obter efeitos de pintura com mídia de desenho, como lápis de cera e lápis solúveis em água. Geralmente, um desenho é considerado um trabalho de marcas ou tons lineares no papel, independentemente do meio ou técnica real, mas o ato de desenhar pode ocorrer em qualquer suporte, e o desenho é uma parte importante da pintura, independentemente de você representar representativamente. ou abstratamente.

Tipos de desenho

Assim como existem diferentes tipos de pintura, também existem diferentes tipos de desenho, variando de mais representacional a mais abstrato. Eles podem ser divididos em três tipos diferentes: modos de desenho realista, simbólico e expressivo.

Desenho realista

Desenho realista é o que a maioria das pessoas nas culturas ocidentais pensa quando pensa em desenhar - capturando o que vemos com nossos olhos e representando o mundo tridimensional em uma superfície bidimensional usando os elementos da arte como linha, forma, cor, valor, textura, espaço e forma. Há muito que as pessoas valorizam a capacidade de se reproduzir através do desenho de seu ambiente e ambiente, e é assim que o desenho geralmente é ensinado. Muitos artistas mantêm cadernos de esboços para esse fim, seja como estudos para obras e pinturas maiores ou como obras de arte finalizadas. Na verdade, esse é um tipo importante de desenho e envolve aprender a ver e como transferir com precisão o que você vê para uma superfície bidimensional. Existem muitos livros excelentes que ensinam o aluno a ver e a desenhar. O livro de Betty Edward, Desenho no lado direito do cérebro (Buy from Amazon) é um deles, assim como o livro de Bert Dodson, Keys to Drawing.

Desenho Simbólico

O desenho simbólico é realmente muito mais comum do que você imagina. Se você pode escrever seu nome, está usando desenho simbólico. As letras ou marcas que você substitui pelo seu nome. Paul Klee (1879-1940) era um artista que usava uma variedade de símbolos - uma notação abreviada de linhas, marcas ou formas que representam outra coisa - em suas pinturas e desenhos. Você pode criar seus próprios símbolos e usá-los em uma composição. Os desenhos simbólicos ainda podem ser reconhecidos como o objeto ou evento que representam, mas de uma forma mais simplificada e gráfica.

Desenho expressivo

O desenho expressivo geralmente comunica idéias ou emoções que não são visíveis ou tangíveis. Desenhos expressivos podem capturar movimento e energia, sentimentos, memórias ou mesmo o reino espiritual. Os desenhos de gestos podem ser bastante expressivos, capturando a energia do movimento de uma figura ou o delicado movimento de uma flor.

A distinção entre esses diferentes tipos de desenho nem sempre é distinta e um único desenho pode incorporar um ou todos esses três modos. Por exemplo, um desenho de gesto, enquanto representacional, também pode ser bastante expressivo - mas um modo geralmente será dominante.

Objetivos do Desenho

Existem muitos usos para desenhar. O desenho é uma forma de comunicação que precedeu a escrita e continua a servir como outra forma de comunicação. "Os desenhos podem fazer coisas incríveis. Eles podem contar histórias, educar, inspirar, revelar, divertir e informar. Eles podem descrever aparências, oferecer comentários, transmitir drama e relacionar história. Arranjos de linha e marca podem falar de coisas visíveis, imaginárias. e até mesmo invisíveis. "(1) Além disso, do conceito à conclusão, os desenhos são a base de todas as coisas projetadas pelos seres humanos, das coisas que vemos no palco ou nos cinemas, aos objetos e edifícios do mundo real em que vivemos..

O processo de desenho, por si só, é meditativo, enriquecedor e edificante. Quando você está desenhando algo, você se absorve no processo de desenho e passa a conhecer seu assunto ao vê-lo de verdade.

Fontes:

Aimone, Steven, Desenho Expressivo: Um Guia Prático para Liberar o Artista Interior, Lark Books, Nova York, 2009, p. 11)

Mendelowitz, D. et al. Um Guia de Desenho, Sétima Edição, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.