O ano de 1979 foi a última grande floração da discoteca e, sem dúvida, a última grande floração do R&B clássico antes da chegada do electrofunk e da tempestade silenciosa, o hip-hop mudou as regras da música negra para sempre e uma invasão de britânicos brancos de aparência nítida chegou, armado com teclados, para ironicamente oferecer sua opinião sobre soul clássico, funk e Motown. Enquanto isso, no entanto, o R&B continuava ocupado, ficando mais jazzístico, mais leve e mais desagradável - e passando a um nível que, sem dúvida, nunca mais conseguiria.
Aqui estão os maiores sucessos de R&B de 1979, excluindo, como sempre, aqueles que já fizeram parte da minha lista dos 10 melhores!
Com o toque vocal garantido de uma diva do disco e o estalo perverso (se leve) do puro funk, não havia como Cheryl Lynn ter evitado seu único golpe maravilhoso. De fato, toda a sua história de origem é uma cápsula do tempo da ascensão imperdível da era do disco: roubada uma vitória no "The Gong Show", recebendo ótimos avisos em uma produção de "The Wiz", sendo então levada para baixo a ala de um membro do Toto e compositor David Foster. E mesmo que ela nunca voltasse a ver o Top 40 dos EUA, ela permaneceu presente nas paradas de R&B, orientada por todos, desde Ray Parker Jr. a Luther Vandross até a equipe de produção de Jimmy Jam-Terry Lewis.
Parece que todo mundo no R&B estava na cama em 1979 e se sentia envergonhado por isso, mas deixe para Smokey, o mais conservador dos homens das almas, fazer o ato parecer não apenas natural, mas efêmero. Quem mais, a não ser o cara que escreveu "I Second That Emotion", se esforçou para deixar sua dama saber "isso não é uma noite só"? A fidelidade como sacramento sempre foi o motivo de Robinson, e ele pode nunca ter acertado esse ideal tão perfeitamente (novamente, sem trocadilhos) como fez com essa balada exuberante. Uma mistura perfeita de sensual e angelical, mais tarde mudou-se nada menos que Bruce Springsteen para declarar a melhor música que ele já ouvira. Nem mesmo o espectro da capa de Huey Lewis e Gwyneth Paltrow pode danificar seu brilho eterno.
Não, como já foi citado, uma capa de uma velha balada do Intruders chamada "We Be United", esse sucesso ainda veio com um pedigree da velha escola nas pessoas de Dino Fekaris e Freddie Perren, compositores e produtores que ' d ajudou a criar os hits anteriores do Jackson 5 e depois atingiu uma longa carreira na qual estavam começando a sair. De fato, "Reunited" - que também reacendeu a carreira da dupla menor dos anos 60, Peaches & Herb - foi a música de dedicação de 79, sua inocência tão vitoriosa que explodiu por todo o pop e R&B. Isso deu a Fekaris e Perren o ímpeto de liberar outra coisa em que estavam trabalhando, chamada "I Will Survive". Muitas crianças dos anos setenta subseqüentemente consideraram "Reunited" e "Survive", de Gloria Gaynor, os suportes para livros de sua adolescência: primeiro o final feliz e romântico, depois a conclusão de que não era necessário.
Ele foi originalmente destinado à namorada adolescente saudável Stacy Lattisaw, a campainha em questão residindo na parte inferior do telefone, mas quando isso não deu certo, Anita Ward assumiu e colocou a campainha em algum outro local metafórico. Na verdade, a reescrita foi bem doméstica, se não menos adulta - quando o homem dela chega em casa e ela lava a louça, começa. Não que alguém precisasse prestar atenção nas letras com esse gancho, um conjunto de toques vocais menores, interrompido apenas pela maioria dos instrumentos dos anos setenta, o syndrum (que fazia um som de "boooop" que parecia que alienígenas estavam caindo). Seja qual for o processo, funcionou, com a música indo # 1 disco, R&B, pop, Reino Unido e provavelmente em toda a Europa. E, no entanto, um acidente de carro e algumas disputas comerciais conspiraram para garantir que Ward nunca chegasse ao top 20 de qualquer gráfico, nunca mais.
Chuck já havia estabelecido sua boa fé como uma verdadeira lenda da alma do funk na época em que seu maior hit foi lançado, tendo ajudado a criar um dos instrumentais mais sampleados com "Ashley's Roachclip" e transformando a cena da DC com seu movimento, agitado "- go ", que passou a ter uma grande influência (ainda que breve) no hip-hop. Sua música de assinatura, no entanto, vem de uma postura clássica da alma - um pequeno órgão de jazz, alguns vocais de blues, uma seção de corneta gorda, chamada e resposta do evangelho, e apenas uma pitada desse go-go nos bongôs. Ele certamente parece que está prestes a entrar em um rap nessa introdução, no entanto. Uma verdadeira ponte entre épocas.
Uma das roupas de funk mais jazzísticas e mais difíceis do início dos anos 70 - você se lembra, "Jungle Boogie" e "Hollywood Swinging" - capturou o bug do disco um pouco tarde, mas sua metamorfose em uma celebração lisa e suave da pista de dança era tão leve na natureza que poderia (e conseguiu) sobreviver a qualquer tendência que surgisse antes do surgimento do hip-hop. Era uma fórmula clássica, nesse caso, projetada pelo compositor, multi-instrumentista e produtor Deodato: consiga um novo vocalista com apelo sexual, aguente o ritmo e faça crossover com grandes ganchos. Kool etc. o tirou do parque em sua primeira tentativa, permanecendo jazzístico e descolado, mas traduzindo-o para os suburbanos de glitter ball; esse sagaz apelo às mulheres solteiras ainda funciona durante a bebida especial.
Os heróis de rap universitários De La Soul finalmente reestruturaram esse jam do P-Funk como um dos primeiros hits do hip-hop (1991, "Me, Myself e I"), mas superem esse riff de sintetizador icônico e a linha de baixo descendente (também remanescente do Snoop posterior) e Dre) e o que você encontra é um treino de piano-jazz ainda mais sofisticado, girando no infinito como o de George Clinton - e detalhando uma "aberração da semana" muito especial que leva a nave-mãe a algo surpreendentemente sexy, não apenas sophomoric, jogo de palavras. Pelos padrões de Clinton, é praticamente uma canção de amor, agraciada em sua versão longa por algumas explosões incendiárias de guitarras de Michael Hampton. Ah, e a palavra "twerk" é cunhada aqui em algum lugar.
Sem trocadilhos, mas seria difícil pensar em uma balada de R&B mais, hum, tumescente, mesmo para a era do disco, do que esse épico de Teddy. A trama data-noite é simples, mas direta: ensaboa-se no chuveiro, faz-se uma massagem com óleo quente e depois vê para onde as coisas vão dali, piscadela. Mas o que pode parecer um discurso bobo e datado de amante em mãos inferiores mantém todo o seu poder em Teddy, enquanto ele habilmente se move entre tranqüila tranqüilidade e o que só pode ser descrito como o rugido de um leão em pleno calor. Talvez nenhum outro homem da alma tenha entendido a arte da sedução como Pendergrass - sua mudança de sedução para o clímax é tão suave que você mal percebe que está acontecendo.
Prince disse uma vez que sabia como fazer um sucesso quando fez seu segundo álbum, e o Purple One estava certo: apenas 21 anos, ele já havia tomado a rota Stevie Wonder e se tornado sua própria banda de um homem, e depois atingindo o pornô um pouco demais para o pop com seu primeiro single, "Soft and Wet", ele logo aprendeu, no estilo clássico de R&B, a esconder a sujeira sob o radar ("Eu quero ser o único que faz você gozar.".. correndo'"). A maioria dos elementos de seu famoso "Minneapolis Sound" ainda não está presente, mas ele já estava deixando uma marca: aquelas facadas de teclado de 4/4 no refrão, por exemplo, que se tornaram um padrão do pop dos anos 80.
O hip-hop era uma construção dos anos 70. acredite ou não, direto das festas do Bronx, mas enquanto seu primeiro grande crossover foi realizado por três caras de Jersey, isso pouco importava - o rádio pop, que não sabia o que fazer com isso, além do R&B simplesmente ignorou todas as coisas sobre comer um jantar ruim na casa de um amigo ("então você corre para a loja para obter um alívio rápido de uma garrafa de Kaopectate!") e rotulou este como uma novidade. Não era exatamente - havia MCs reais suficientes para representar a cena de onde veio - mas mesmo replicando (sem amostragem) o riff do "Good Times" de Chic não levou isso a sério. Dentro de dois anos isso mudaria para sempre.
