Citações sobre arte e desenho dos antigos mestres

Os artistas estão cheios de inspiração. Suas obras de arte não são apenas uma fonte de influência para outros artistas, mas também suas palavras. Muitos dos antigos mestres do mundo da arte foram citados durante suas vidas e essas palavras podem ser verdadeiras para os artistas hoje.

Quando estudamos arte, essas citações podem nos dar uma visão do processo de pensamento desses grandes pintores e filósofos. É uma rápida visão do mundo deles, quase como se você fosse aluno deles.

Uma única linha pode fazer maravilhas por despertar sua criatividade, ajudando você a abordar sua arte com um novo ponto de vista e motivando você a criar. Afinal, esse é o nosso objetivo como artistas, certo?

Com isso em mente, vejamos o que os mestres dizem sobre prática, desenho e arte em geral.

A Importância da Prática

Todo professor de arte que você encontrar enfatizará a importância da prática. Desenvolver uma rotina diária que incorpore o desenho da vida e proporcionará uma intensa familiaridade com o sujeito e o meio. Naturalmente, os grandes mestres da arte têm algo a dizer sobre o assunto:

Camille Pissaro: 'É apenas desenhando frequentemente, desenhando tudo, desenhando incessantemente, que um belo dia você descobre, para sua surpresa, que produziu algo em seu verdadeiro caráter.

John Singer Sargent: 'Você não pode fazer esboços suficientes. Esboce tudo e mantenha sua curiosidade renovada.

Perseverança e Prática na Arte

Todos nós já ouvimos dizer que são necessárias dez mil horas para se tornar um especialista em algo. Quando você está começando, isso parece muito. No entanto, se você dedicar um pouco a cada dia, essas horas logo acumularão.

Você já viu memes na internet sobre campeões que começam suas carreiras perdendo todas as corridas, escritores que não podem ser publicados e cartunistas disseram que não têm imaginação. Sobre esse assunto, acredito que a última palavra vai para …

Cícero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ou "A prática constante dedicada a um assunto geralmente supera a inteligência e a habilidade".

Desenho para pintores

Algumas pessoas acreditam que não é essencial que você desenhe para pintar. No entanto, os pintores devem desenhar e muitas vezes são forçados a isso. Desenhar é ver e fazer marcas diretamente e, realisticamente, você precisa desenhar.

Este não é o tipo de desenho que se baseia em representações fotorrealistas minuciosamente detalhadas em grafite. Em vez disso, os pintores se preocupam com o desenho, que trata de dar uma olhada nova e direta no seu assunto e explorar sua forma, estrutura e perspectiva com uma linha.

Até artistas abstratos desenham. Às vezes, as pessoas desenham com tinta, mas ainda estão desenhando.

Os velhos mestres parecem concordar:

Paul Cézanne: 'Desenho e cor não são separados; na medida em que você pinta, você desenha. Quanto mais a cor se harmoniza, mais exato o desenho se torna. Quando a cor atinge a riqueza, a forma também atinge a sua plenitude.

Ingres: 'Desenhar não significa simplesmente reproduzir contornos; o desenho não consiste simplesmente na idéia: o desenho é até a expressão, a forma interior, o plano, o modelo. Veja o que resta depois disso! O desenho é três quartos e meio do que constitui pintura. Se eu tivesse que colocar uma placa na minha porta, escreveria: Escola de desenho e tenho certeza de que criaria pintores. - fonte

Frederick Franck de " O Zen da Visão": 'Aprendi que o que não desenhei nunca realmente vi e que, quando começo a desenhar uma coisa comum, percebo como é extraordinário, puro milagre'.

É Tudo Sobre a Técnica

A técnica é a pedra angular da arte. As idéias são as torres elevadas que criamos em nossas mentes, mas sem a base firme da boa técnica, essas idéias se desfazem em pó. (Sim, minhas próprias palavras, se você quiser me citar. Helen South.)

Leonardo da Vinci: "A perspectiva é a rédea e o leme da pintura".

Pablo Picasso: 'Matisse faz um desenho, depois faz uma cópia dele. Ele a copia cinco vezes, dez vezes, sempre esclarecendo a linha. Ele está convencido de que o último, o mais despojado, é o melhor, o mais puro, o definitivo; e de fato, na maioria das vezes, era o primeiro. No desenho, nada é melhor que a primeira tentativa.

Quem precisa de regras?

Naturalmente, há muito debate entre os artistas sobre como as coisas são feitas; algumas pessoas são tradicionalistas, outras preferem encontrar seu próprio caminho, mesmo que isso signifique reinventar a roda. Para alguns, o processo é central, enquanto para outros artistas, apenas o resultado final é importante.