Bob Marley é um dos artistas musicais mais cobertos da história, mas muito poucos artistas não-reggae parecem cobrir suas músicas e, quando o fazem, geralmente é malsucedido. Ocasionalmente, porém, uma gema rompe e a música resultante é bastante extraordinária. Aqui estão as dez melhores capas de Bob Marley já gravadas por artistas não-reggae.
Quando Eric Clapton, que antes era mais conhecido como guitarrista de blues, gravou "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, rapidamente alcançou o topo das paradas, onde se tornou o primeiro hit de Clapton no 1. A popularidade desta música cover ajudou a impulsionar Bob Marley à fama internacional e, finalmente, se tornou um ponto muito importante na história do reggae. Apesar de todas as coisas históricas, a versão de Clapton é incrível e se mantém fiel à música em si, enquanto destaca as brilhantes habilidades de guitarra de Clapton.
O lendário músico brasileiro e o mestre da tropicalia no Brasil (e, aliás, o ministro da Cultura do Brasil) Gilberto Gil deram um toque de bossa nova nessa doce música de Bob Marley. É uma combinação lógica e que funcionou espetacularmente.
"Talkin 'Blues" é uma música menos conhecida, mas extraordinariamente poderosa, de Bob Marley, e esta capa, que a violinista Tara Nevins e seus colegas deram um tratamento antigo, é uma prova positiva de que uma música bem escrita pode funcionar bem em qualquer música. gênero. O banjo suave e os vocais country vibrantes funcionam surpreendentemente bem com as letras focadas em lutadores da liberdade.
Keith Frank, um dos reis reinantes da música zydeco, misturou o clássico otimista "Three Little Birds", com o qual Bob Marley gravou versões rock e reggae, com outra música alegre e alegre chamada "No Need to Worry". É uma mistura animada, e o canto encorpado e o acordeão de Frank são mais do que um pouco viciantes.
OK. Assim. Você pega uma das melhores músicas já escritas por um dos melhores compositores da história, coloca-a nas mãos de uma lenda do país e de um dos maiores inovadores do punk rock. O que poderia dar errado? Nada, meus amigos. Nada mesmo. O barítono rouco de Johnny Cash combina perfeitamente com os vocais robustos do fundador do The Clash, Joe Strummer, e o efeito geral é praticamente extraordinário.
O New Grass Revival fez esta capa de "One Love / People Get Ready" de Bob Marley em 1983, quando a formação da banda consistia em Bela Fleck, Sam Bush, Pat Flynn e John Cowan. Esse grupo de apanhadores de elite, que desde então se tornaram deuses da música para muitos, redefiniu completamente a música bluegrass com seus usos inovadores e abrangentes de seus instrumentos tradicionais. Essa música é apenas um entre muitos exemplos de seus limites criativos, e é muito boa, de fato.
Se você fizesse um diagrama de Venn em que um círculo era "Pessoas que amam Bob Marley" e o outro era "Pessoas que gostaram da serendipidade do filme", pode haver cinco seres humanos na Terra que caíram na pequena região sobreposta. Dito isto, muitas pessoas ouviram essa música pela primeira vez naquele filme. E todo mundo estava pensando a mesma coisa: "Uau, essa música da Annie Lennox me lembra a música do Bob Marley … espere … eu acho que é a música do Bob Marley!" Lennox realmente pegou a música e a criou, e o resultado é bastante bonito.
Alguém me passou este CD da cantora e compositora Julie Crochetiere, com sede em Montreal, em uma conferência no ano passado, e ele foi imediatamente para a caixa "To Be Listened To", e eu só o descobri há alguns meses atrás. Acontece que fiquei furioso comigo mesmo por não ouvi-lo mais cedo - ela é um pouco Norah Jones, um pouco Carla Bruni e talvez um pouco Feist, e sua versão sexy e comovente de "Mellow Mood" é bem difícil de resistir.
Ken Emerson é um guitarrista havaiano de slack key e blues de gargalo que explora as linhas comuns entre cada gênero e, ocasionalmente, também em outros gêneros. É o caso aqui, onde ele dá um toque leve e alegre a uma música bastante intensa. Tem uma sensação vintage agradável e, por razões óbvias, tem uma ótima sensação de ilha.
Coisas das quais ninguém deveria crescer incluem batidos de morango, luvas e a banda punk skatista de meados dos anos 90, Sublime. Seu corpo de trabalho em estúdio foi interrompido abruptamente quando seu vocalista, Bradley Nowell, morreu em 1996 aos 28 anos. Desde então, vários álbuns de faixas que não são de estúdio foram lançados … gravações de campo modernas, se você preferir. Esta versão de "Zimbabwe" é essencialmente apenas Nowell e seu violão, e embora seja uma justaposição estranha (músicas punk do sul da Califórnia cantando de libertação africana), ela funciona, principalmente por causa da pura seriedade na voz de Nowell.
