Das sinfonias à ópera, mudanças emocionantes ocorreram no mundo da música clássica durante um período de 80 anos (1820 a 1900), quando os compositores começaram a violar as regras e os fundamentos da composição clássica estabelecidos pelos compositores do período clássico que vieram antes deles.
Novas idéias musicais abundavam. Houve uma grande onda de compositores, cada um com sua própria visão e estilo de composição. A música se tornou mais pessoal quando os compositores começaram a expressar seus sentimentos e emoções com o uso de harmonias não tradicionais, instrumentos improváveis e orquestras ainda maiores do que a vida (por exemplo, a Sinfonia dos Mil, de Mahler, que contou com mais de 1.000 instrumentistas e cantores. Estréia americana em 1916).
Claro, existem centenas de homens e mulheres fantásticos que vale a pena mencionar, mas esses são os compositores que você deve conhecer.
Frederic Chopin (1810–1849)
Frederic Chopin, nascido Fryderyk Franciszek Chopin, era um pianista e compositor polonês conhecido por suas peças escritas para piano. Ele se especializou nos gêneros: estudo, mazurka, noturno, valsa e polonaise.
Por causa de seu sucesso e sua propensão a atuar apenas em ambientes íntimos para as elites sociais, Chopin foi capaz de cobrar grandes quantias por instruções particulares.
Muitas de suas peças foram influenciadas por canções folclóricas polonesas, e seu tema nacionalista se alinhava às características do romantismo. Todas as suas composições incluem piano, mas a maioria delas foi escrita exclusivamente para piano solo, que incluía sonatas, mazurkas, valsas, noturnas, polonaises, estudos, improviso, scherzos e prelúdios.
Obras populares: Valsa em D-bemol maior, op. 64, No. 1 (Minute Waltz), Marche Funebre, Etude in Dó Maior, op. 10, e Etude em C menor Op.10 (Revolucionário)
Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Fanny Mendelssohn Hensel foi um pianista e compositor romântico alemão. Muitas de suas canções foram publicadas com o nome de seu irmão, Felix Mendelssohn, devido a atitudes sexistas da época. Felix também foi compositor musical. Em vez de rivalidade entre irmãos, os dois trabalharam juntos em fornecer críticas construtivas sobre os trabalhos um do outro.
Trabalhos populares: Sonata da Páscoa
Franz Joseph Liszt (1843–1907)
Compositor e pianista húngaro, Franz Liszt é sem dúvida um dos maiores pianistas de todos os tempos. Ele fazia parte da Nova Escola Alemã e se tornou sua figura principal. Ele é conhecido por muitas coisas, incluindo sua capacidade de transcrever grandes obras orquestrais para piano e torná-las amplamente populares, a invenção do poema sinfônico (usando uma sinfonia para contar uma história, descrever uma paisagem ou representar qualquer idéia não musical) e a transformação temática em andamento (essencialmente, a evolução de um tema por meio de variação). Liszt também era conhecido como filantropo e autor.
Liszt era conhecido por suas performances apaixonadas, que incluíam gestos dramáticos, expressões faciais intensas e adição de seu próprio estilo às peças. Sua improvisação e performances emocionais fizeram dele um verdadeiro músico do período romântico. O que outras pessoas estão dizendo
Trabalhos populares: Rapsódias húngaras, Années de pèlerinage e Liebestraum No. 3 em A-flat Major
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Giuseppe Verdi foi um compositor italiano conhecido por suas óperas, incluindo Jérusalem, Rigoletto, Aida e muito mais. A capacidade de suas óperas de penetrar na psique e evocar emoções intensas o coloca entre os compositores românticos mais conhecidos.
Além de seu status icônico de compositor, Verdi também era uma figura política idolatrada por muitos italianos por suas crenças nacionalistas.
Alguns dos estilos musicais de Verdi são tão distintos que muitos compositores - passado e presente - nunca os usariam. É como se ele possuísse os direitos autorais. Verdi elevou a ópera italiana, trabalhando nas fundações estabelecidas por Bellini e Donizetti. Ao contrário de outros compositores, Verdi conhecia bem seus próprios talentos e habilidades. Ele trabalharia em estreita colaboração com seus librettistas para garantir que todos os detalhes supérfluos fossem omitidos, resumindo a história até seus componentes básicos, mais compreensíveis e compreensíveis. Isso permitiu que ele escrevesse sua música de maneira a expressar com mais eficiência o significado da história.
Trabalhos populares: Aida, Requiem, Rigoletto, Jérusalem e Falstaff
Clara Wieck Schumann (1819 a 1896)
Outra grande compositora feminina do período romântico foi Clara Wieck Schumann. Foi compositora alemã, pianista e artista prolífica. A partir dos 8 anos de idade, Clara começou a viajar por diferentes cidades e continuou a se apresentar por mais de 60 anos.
Ela foi casada com o compositor romântico Robert Schumann. Eles se conheceram em 1830, quando Robert estava tendo aulas de piano com o pai de Clara, Friedrich.
Trabalhos populares: Trio em Sol Menor, op. 17
Antonin Dvorák (1841–1904)
Antonin Dvorák foi um compositor tcheco que era proficiente em violino, voz, órgão, piano e teoria musical. Ele talvez fosse mais conhecido por sua capacidade de incorporar música folclórica em suas composições. Enquanto seus trabalhos anteriores enfatizavam o estilo germânico, mais tarde ele incorporou mais influências tchecas e eslavas em sua música.
Em 1892, Dvorák mudou-se para a América para trabalhar como diretor artístico do Conservatório Nacional de Música de Nova York. Sua New World Symphony foi escrita na América. No final de sua carreira, sua música e nome tornaram-se conhecidos internacionalmente, e ele ganhou muitas honras, prêmios e doutorados honorários.
Trabalhos populares: New World Symphony, American String Quartet e Rusalka
Johannes Brahms (1833-1897)
Johannes Brahms foi um compositor alemão e um pianista virtuoso. Brahms era conhecido por seu estilo mais clássico em comparação com seus contemporâneos românticos. Ele compôs para piano, orquestra sinfônica, voz, coro e muito mais. Com um incrível domínio do contraponto, ele é frequentemente comparado a Johann Sebastian Bach e também a Ludwig van Beethoven. Ele trabalhou em estreita colaboração com Clara e Robert Schumann.
Brahms era um "purista" e acreditava que sua música deveria seguir as regras das composições barrocas e clássicas, desenvolvendo-as o tempo todo para uma forma mais moderna. Ele era tão perfeccionista que às vezes jogava fora peças inteiras porque não achava que eram boas o suficiente.
Trabalhos populares: Ein deutsches Requiem, Danças Húngaras, Sinfonia nº 2 em Ré Maior
Ruggiero Leoncavallo (1857–1919)
Ruggiero Leoncavallo foi um compositor e libretista italiano que é conhecido por produzir muitas óperas, mas seu maior sucesso é provavelmente Pagliacci.
Suas óperas foram uma reação contra outras óperas românticas italianas na época que sensacionalizaram eventos semi-históricos. Em vez disso, suas tramas apresentavam a vida cotidiana. Para muitas de suas óperas, Leoncavallo atuou como seu próprio libretista.
Trabalhos populares: Pagliacci, Zazà, Zingari
Claude Debussy (1862–1918)
Claude Debussy foi um compositor e pianista francês. Claramente talentoso em tenra idade, Debussy foi admitido no Conservatório de Música de Paris com apenas 11 anos de idade, onde permaneceria pelos próximos 12 anos.
Algumas de suas mais famosas obras para piano foram criadas nos seus últimos anos. Os prelúdios para piano de Debussy são frequentemente comparados aos de Chopin.
Trabalhos populares: Préludes
Richard Strauss (1864–1949)
Richard Strauss foi um compositor alemão do período romântico e do início da era moderna. Ele é conhecido por suas óperas dramáticas, incluindo The Flying Dutchman, Elektra and Tristan and Isolde.
Hitler era fã de Wagner e colaborou com ele na promoção da cultura alemã na Alemanha nazista. Strauss nunca se juntou ao partido nazista, e sua necessidade de proteger sua nora judia e subsequentes netos judeus o levou a continuar trabalhando com Hitler.
Trabalhos populares: Der Rosenkavalier, Elektra, Salome
Vincenzo Bellini (1801–1835)
Bellini foi um compositor italiano mais conhecido por suas óperas bel canto. Suas longas linhas melódicas foram elogiadas por compositores como Verdi, Chopin e Liszt, e sua capacidade de combinar texto, melodia e instrumentação e transformá-lo em emoção significativa é quase incomparável.
Trabalhos populares: Norma, La sonnambula, I Capuleti ei Montecchi e I puritani
Hector Berlioz (1803-1869)
Berlioz (compositor, maestro e escritor) foi um grande influenciador em futuros compositores. Seu famoso Tratado sobre Instrumentação foi lido e estudado por compositores como Mussorgsky, Mahler e Richard Strauss. O livro detalha vários aspectos dos instrumentos ocidentais, incluindo alcance, tonalidade e uso na orquestra. Muitos musicólogos acreditam que sua música é imensamente progressiva na época, tendo “romantizado” a forma sinfônica, a música programática e a instrumentação.
Trabalhos populares: Les Troyens, Symphonie Fantastique e Grande messe des morts
Georges Bizet (1838-1875)
Bizet foi um compositor francês que se destacou ao longo de sua educação musical. Ele ganhou muitos prêmios por sua habilidade e composição, e ele era surpreendentemente um pianista talentoso (que permaneceu em grande parte desconhecido devido à sua evitação de executá-lo em ambientes públicos). Infelizmente, antes que o compositor possa ter grande sucesso, ele morreu três meses após a estréia de sua ópera mais famosa, Carmen, acreditando ser um fracasso. Devido à sua tenra idade e poucas obras, a maioria dos manuscritos de Bizet foram perdidos, doados ou revisados sem notar o compositor. Embora seja difícil dizer com certeza, alguns acreditam que se ele tivesse vivido uma vida longa, ele teria mudado o curso da ópera francesa.
Trabalhos populares: Carmen
Gabriel Fauré (1845–1924)
Gabriel Fauré foi um compositor francês cuja música é considerada por muitos como uma ponte que liga o romantismo tardio ao modernismo primitivo. Sua música era tão respeitada na época de sua criação que os franceses acreditavam que ele era o maior executor da música francesa, um pensamento que se mantém verdadeiro hoje.
Trabalhos populares: Requiem, Clair de lune e Pavane
Edvard Grieg (1843–1907)
Grieg, um compositor norueguês, é um dos principais compositores românticos do período. Suas composições populares trouxeram atenção internacional ao seu país de origem, além de ajudar a desenvolver a identidade nacional do país.
Trabalhos populares: Peer Gynt Suite e Holberg Suite
Gustav Mahler (1860–1911)
Enquanto Mahler estava vivo, ele era mais conhecido como maestro do que como compositor. Seus métodos de condução, que eram frequentemente criticados, eram altamente voláteis, ousados e imprevisíveis. Não foi até depois da morte de Mahler que sua música se tornou mais apreciada. Em 1960, a música redescoberta de Mahler tornou-se amplamente popular entre o público jovem, cujas experiências e crenças correspondiam à intensidade e paixão de sua música. Na década de 1970, suas sinfonias eram mais executadas e gravadas.
Mussorgsky foi um dos cinco compositores russos apelidados de "The Five" que frequentemente desafiavam as regras ocidentais da música para obter um som e uma estética russos verdadeiros e puros.
Trabalhos populares: Noite na montanha careca, fotos em uma exposição e Boris Godunov
Jacques Offenbach (1819 a 1880)
Offenbach foi um compositor francês (nascido na Alemanha) mais notável por suas contribuições à ópera. Com quase 100 operetas, ele foi um dos principais influenciadores dos muitos compositores de ópera que vieram depois dele.
Trabalhos populares: Les contes d'Hoffmann, Orphée aux enfers e Fables de la Fontaine
Giacomo Puccini (1858–1924)
Depois de Verdi, Puccini se tornou um dos mais importantes compositores de ópera italiana do final do período romântico. Ele foi pioneiro no estilo verismo de ópera (óperas com libretos que são fiéis à vida). Embora suas óperas sejam adoradas por milhões, alguns críticos argumentam que Puccini sacrificou forma e inovação para agradar o público. Apesar disso, as óperas de Puccini são fundamentais nos repertórios de casas de ópera em todo o mundo.
Trabalhos populares: Turandot, Madama Butterfly, Tosca e La Boheme
Franz Schubert (1797-1828)
Schubert foi um compositor extremamente prolífico, apesar de ter morrido com apenas 31 anos de idade. Ele compôs mais de seiscentas obras vocais, sete sinfonias, óperas, música de câmara, música de piano e muito mais. Muitos dos compositores do período romântico que vieram atrás dele, incluindo Schumann, Liszt e Brahms, adoravam sua música. Sua música e estilo composicional mostram um claro desenvolvimento do período clássico para o período romântico.
Trabalhos populares: Winterreise, Quinteto em A Major "Trout" Op. 114, e Piano Trio em Mi bemol maior
Robert Schumann (1810–1856)
Schumann tornou-se compositor depois que um acidente na mão terminou seu sonho de tocar piano. Inicialmente, ele escreveu exclusivamente para piano, mas depois expandiu-se para todas as formas de música da época. Após sua morte prematura, sua esposa, Clara Schumann, uma virtuosa renomada especialista em piano, começou a executar as obras de seu marido.
Trabalhos populares: Concerto para piano op. 54, "Kreisleriana" op. 16, e Symphonic Etudes Op. 13
Johann Strauss II (1825-1899)
Johann Strauss II, também conhecido como "O Rei da Valsa", escreveu mais de 400 músicas de dança que incluíam valsas, polcas e quadrilhas. O público vienense não se cansava deles. Ele também escreveu um punhado de operetas e balés.
Trabalhos populares: Valsa do Danúbio Azul e Die Fledermaus
Pyotr Tchaikovsky (1840 a 1893)
Acima de todos os outros compositores, Tchaikovsky adorava Mozart e uma vez se referiu a ele como "o Cristo musical". Entre outros compositores, Wagner o entediava e detestava Brahms. Ele é considerado o primeiro compositor profissional russo, apesar de receber críticas de compatriotas alegando que ele não representa a Rússia em sua música. Os musicólogos modernos concordam que a música de Tchaikovsky foi extremamente importante e influente.
Trabalhos populares: Lago dos Cisnes, Quebra-nozes, Abertura de 1812 e Romeu e Julieta
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner foi descrito como um homem cruel, racista, egoísta, arrogante, assustador e amoral. Além de si mesmo, Wagner era apaixonado por Beethoven. Embora ele mal pudesse tocar piano, muito menos um instrumento, e fosse um "leitor indiferente de partituras", Wagner foi capaz de compor uma variedade de músicas extraordinárias, sendo as suas óperas as mais notáveis. Suas óperas foram Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), um estilo revolucionário que enfatizava a atuação, o poeticismo e o visual do cenário. A música era menos importante que o drama
Trabalhos populares: Tannhauser, Lohengrin e The Ring Cycle
