A dança contemporânea é um estilo de dança expressiva que combina elementos de vários gêneros de dança, incluindo ballet moderno, jazz, lírico e clássico. Os dançarinos contemporâneos se esforçam para conectar a mente e o corpo através de movimentos de dança fluidos. O termo "contemporâneo" é um tanto enganador: descreve um gênero que se desenvolveu em meados do século XX e ainda é muito popular atualmente.
Visão Geral da Dança Contemporânea
A dança contemporânea enfatiza versatilidade e improvisação, ao contrário da natureza estrita e estruturada do balé. Os dançarinos contemporâneos se concentram no trabalho de chão, usando a gravidade para puxá-los para o chão. Esse gênero de dança geralmente é feito descalço. A dança contemporânea pode ser realizada com muitos estilos diferentes de música.
Os pioneiros da dança contemporânea incluem Isadora Duncan, Martha Graham e Merce Cunningham porque quebraram as regras das formas estritas do balé. Todos esses dançarinos / coreógrafos acreditavam que os dançarinos deveriam ter liberdade de movimento, permitindo que seus corpos expressassem livremente seus sentimentos mais íntimos. É importante notar, no entanto, que, embora Graham tenha se mudado para o que hoje é conhecido como dança moderna, e o estilo de Duncan era exclusivamente dela, Cunningham é frequentemente considerado o pai da dança contemporânea.
Raízes históricas da dança contemporânea
A dança moderna e contemporânea tem muitos elementos em comum; eles são, de certa forma, ramos originários das mesmas raízes. Durante o século 19, apresentações de dança teatral eram sinônimos de balé. O balé é uma técnica formal que se desenvolveu a partir da dança da corte durante o Renascimento italiano e se tornou popular como resultado do apoio de Catherine de 'Medici.
Por volta do final do século 19, vários dançarinos começaram a quebrar o molde do balé. Alguns desses indivíduos incluem François Delsarte, Loïe Fuller e Isadora Duncan, todos os quais desenvolveram estilos únicos de movimento baseados em teorias próprias. Todos se concentraram menos nas técnicas formais e mais na expressão emocional e física.
Entre 1900 e 1950, surgiu uma nova forma de dança chamada "dança moderna". Ao contrário do balé ou das obras de Duncan e seus "Isadorables", a dança moderna é uma técnica de dança formalizada com uma estética específica. Desenvolvida por inovadores como Martha Graham, a dança moderna é construída em torno da respiração, movimento, contração e liberação de músculos.
Alvin Ailey era aluno de Martha Graham. Enquanto ele mantinha uma conexão mais forte com técnicas mais antigas, ele foi o primeiro a introduzir a estética e as idéias afro-americanas na dança contemporânea.
Em meados da década de 1940, outro estudante de Graham, Merce Cunningham, começou a explorar sua própria forma de dança. Inspirado na música radicalmente única de John Cage, Cunningham desenvolveu uma forma abstrata de dança. Cunningham retirou a dança do cenário teatral formal e a separou da necessidade de expressar histórias ou idéias específicas. Cunningham introduziu o conceito de que os movimentos de dança podem ser aleatórios e que cada performance pode ser única. Cunningham, por causa de seu completo rompimento com as técnicas de dança formal, é frequentemente chamado de pai da dança contemporânea.
A dança contemporânea de hoje
A dança contemporânea de hoje é uma mistura eclética de estilos, com coreógrafos desenhando formas de dança de balé, modernas e "pós-modernas" (sem estrutura). Enquanto alguns dançarinos contemporâneos criam personagens, eventos teatrais ou histórias, outros realizam criações inteiramente novas à medida que improvisam em seu próprio estilo.
