Embora o clássico Slippery When Wet, de 1986, tenha representado inquestionavelmente o Bon Jovi no auge comercial e artístico, essa banda pop pop de raiz realmente teve alguns momentos subestimados, mas fortes, em seus dois primeiros álbuns. Embora os primeiros lançamentos do grupo não sejam tão conhecidos, algumas de suas músicas exibem uma melhor compreensão da melodia do coração do rock e da paixão genuína do rock and roll do que as músicas muito mais reconhecidas no popular New Jersey de 1988. Ainda assim, poucas bandas fizeram tantas ondas na música pop e rock durante o final dos anos 80 que esta. Aqui está uma visão cronológica das melhores músicas dos anos 80 de Bon Jovi.

"Fugir"

Pode ser uma afirmação ousada dizer que uma banda do primeiro farejador dessa magnitude em um hit pode ter sido o seu melhor momento, mas eu me sinto tão fortemente sobre esse ótimo roqueiro pesado com teclado da estréia de 1984 de Bon Jovi, auto-intitulada. Pelo menos em parte, o produto de algumas das sessões de demonstração anteriores de Jon Bon Jovi, a música claramente foi moldada para quase a perfeição. Alimentada pelo excelente riff de teclado do membro da E Street Band, Roy Bittan, a música se orgulha de ser um protótipo do rock mainstream: melódico, rígido e apaixonado. Este deveria ter lançado o estrelato imediato para a banda, mas foi negligenciado criminalmente após o lançamento inicial. Felizmente, ouvintes repetidos não decepcionam.

"Ela não me conhece"

Aqui está o que dorme todos os que dormem no catálogo dos anos 80 de Bon Jovi, uma música antiga que tradicionalmente recebe pouca atenção ou atenção no ar. Obviamente, parte da razão para a relativa obscuridade da música é que é uma das únicas músicas gravadas por Bon Jovi que não ostenta pelo menos um membro da banda como compositor. O lançamento da faixa como single foi uma decisão da gravadora, e a banda jurou tocar ao vivo desde então. Ainda assim, é uma sólida música mainstream de rock, uma joia de ritmo intermediário que toca nos pontos fortes da banda, ou seja, o estilo vocal de Jon Bon Jovi (que prevaleceu especialmente nos primeiros anos da banda). A música do compositor Mark Avsec fez as rondas durante o início dos anos 80, mas esta é a versão definitiva.

"Apaixonado e desapaixonado"

Em seu segundo álbum, o intrigante título de 7800 Fahrenheit, de 1985 (a temperatura na qual o rock derrete, segundo Jon Bon Jovi, o geólogo), a banda aprimorou as armadilhas de hair metal, possivelmente para acompanhar os Ratts e Def Leppards do mundo. Apropriadamente, a música emprega efeitos vocais que sugerem um verdadeiro exército de harmonias no refrão, e as letras se concentram em tipos de preocupações excelentes durante a festa: festas e mulheres e a importância da noite de garotos. Ainda assim, é um dos destaques do disco, cheio das qualidades antêmicas que a banda logo aperfeiçoaria.

"Bota para quebrar"

Como faixa principal do megahit de 1986 de Bon Jovi, Slippery When Wet, essa música trabalhou duro para estabelecer um novo padrão para a essência do rock de arena. A guitarra rítmica muscular de Richie Sambora realmente prepara o palco para algumas de suas pistas mais empolgantes, e o refrão de cabeça vazia, mas animado, leva a noção de "anthemic" para as vigas de qualquer estádio que Bon Jovi já jogou. É um começo adequado para um álbum clássico que ainda não deu nenhuma indicação das alturas estratosféricas que o álbum e seus muitos singles acabariam alcançando.

"Você dá mau nome ao amor"

Eu escrevi uma paródia atrevida para a melodia deste clássico na nona série, mas essa não é a história completa de por que eu me lembro com tanto carinho. Desde a excitante capela que começa no pré-refrão tentador, a música é simplesmente nirvana de rock intermediário, entregue cinco anos antes de uma banda com o mesmo nome quase soletrar o fim do rock de arena de uma vez por todas. Mas uma música tão boa nunca pode morrer, e os toques hábeis nas composições que ajudam a formar o ritmo bacana nos versos confirmaram o talento crescente de uma verdadeira banda de rock de colarinho azul.

"Vivendo em uma oração"

Embora as deficiências líricas da banda se tornem um pouco mais óbvias nessa música decididamente mais séria - que aborda as preocupações dos adultos que a banda realmente não havia considerado anteriormente - o modelo vencedor do pop metal de raiz foi forjado para sempre através de sua glória apaixonada. A obsessão justificada de Jon Bon Jovi pelo rock revolucionário e trabalhador de Bruce Springsteen sempre foi um tanto aparente, mas o conto de Tommy e Gina permanece respeitável na longa sombra das contagiantes e complicadas canções da lenda de Jersey. A introdução da caixa de diálogo de Sambora permanece inesquecível.

"Procurado vivo ou morto"

A banda se espalha e revela uma vertente folclórica, até um pouco campestre, de seu som com esta balada pesada com violão, que é tão assustadora quanto emocionante. Ainda assim, os novos elementos da música não diminuem em nada o esperado e amado som hino da banda, como Jon Bon Jovi oferece alguns de seus vocais mais convincentes e Sambora alguns de seus trabalhos de guitarra mais espirituosos aqui. Mais tarde, o próprio Bon Jovi exploraria ainda mais os temas ocidentais, mas este é o lendário momento dos pistoleiros da banda.

"Nunca diga adeus"

Talvez o primeiro grande hit de balada poderosa da banda, essa música sugere lembranças de formatura antes mesmo de você perceber que o rito de passagem preciso realmente recebe tratamento lírico direto. De fato, a banda diminuiu o ritmo e a abordagem instrumental cria uma nuvem nostálgica tão espessa que os ouvintes quase precisam afastá-la na frente de seus rostos. Mas, sejamos honestos, provavelmente são as mulheres que mais gostam disso, embora os caras o tolerem felizmente na esperança de "perder as chaves" e suas companheiras perderem possivelmente "mais do que isso" nos bancos traseiros após o show.

"Nascido para ser meu bebê"

Pelo meu dinheiro, o um pouco decepcionante álbum de Bon Jovi em 1988, New Jersey, está certamente no seu melhor quando satisfaz os impulsos do coração do rock, apenas sugeridos anteriormente. Onde "Bad Medicine" é esquisito e tolo, essa música direta se beneficia de sua profunda inocência. A influência de Springsteen certamente permanece, mas a maneira única da banda de construir refrões transcendentes contribui para uma audição bastante divertida. Como sempre, o trabalho rítmico de Sambora constrói uma base bacana, especialmente nos versículos.

"Eu estarei lá para você"

A sensação levemente oriental da introdução da guitarra dessa música, de alguma forma, derrete perfeitamente na queima lenta e sensual do verso, e isso fornece uma bela vitrine para ótimas músicas de Bon Jovi e Sambora no refrão. De fato, a maioria das bandas de rock teria muita sorte em ter seus cantores principais soando tão bons quanto Sambora em um papel de apoio. De qualquer forma, o tema da devoção apaixonada possivelmente nunca se encaixou em uma banda, assim como em Bon Jovi, e essa música fornece mais evidências dessa noção.