Simplificando, justaposição significa colocar duas ou mais coisas lado a lado, geralmente com a intenção de comparar ou contrastar os elementos. É comumente usado nas artes visuais para enfatizar um conceito, formar composições únicas e adicionar intrigas a pinturas, desenhos, esculturas ou qualquer outro tipo de arte.

Justaposição na arte

A justaposição às vezes é chamada de colocação, embora seja um termo geralmente reservado para a colocação de palavras ou nas ciências. Os artistas frequentemente justapõem-se com a intenção de trazer à tona uma qualidade específica ou criar um efeito específico. Isto é especialmente verdade quando dois elementos contrastantes ou opostos são usados. A atenção do espectador é atraída para as semelhanças ou diferenças entre os elementos.

A justaposição pode assumir a forma de formas, alterações na criação de marcas, cores contrastantes ou representações de objetos reais. Por exemplo, você pode ver um artista usando marcas agressivas ao lado de uma área com sombreamento muito controlado ou uma área de detalhes nítidos contra algo tratado com mais suavidade.

Em meios mistos e esculturas com objetos encontrados, isso pode acontecer com objetos físicos reais. Vemos isso frequentemente no trabalho de montagem de Joseph Cornell (1903-1972).

Expressando conceitos com justaposição

Embora a justaposição possa ser usada em termos desses elementos formais, ela também se refere a conceitos ou imagens. Muitas vezes, esse contraste conceitual é visto ou observado mais do que qualquer justaposição técnica que o artista possa ter empregado.

Como exemplo, um artista pode justapor um objeto feito à máquina ou um ambiente urbano a elementos orgânicos da natureza, a fim de destacar qualidades diferentes nos dois. A maneira como isso é feito pode mudar drasticamente o significado da peça.

Podemos considerar o elemento criado pelo homem como uma representação de segurança e ordem, enquanto observamos a força incontrolável da natureza. Em outra peça, podemos ver a fragilidade e a beleza da natureza contra a uniformidade sem alma do mundo urbano. Tudo depende da natureza dos assuntos ou imagens e da maneira como são apresentados.

Justaposição e artistas famosos

Depois de saber o que é justaposição, não é difícil encontrá-lo na arte. Está em toda parte e os artistas são treinados para usá-lo. Às vezes é sutil e em outras obras de arte é flagrante e as comparações não podem ser perdidas. Alguns artistas são muito conhecidos por suas habilidades de justaposição.

Meret Oppenheim (1913–1985) deixou os espectadores perplexos com "Le Déjeuner en fourrure" ("Almoço em Fur", 1936). Sua justaposição de pêlos e uma xícara de chá é perturbadora, porque sabemos que os dois não pertencem nem perto um do outro. Isso nos obriga a questionar a forma e a função e a questionar a resposta da piada de Picasso de que "qualquer coisa pode estar coberta de pelos".

MC Escher (1898–1972) é outro artista cujo trabalho é memorável porque está cheio de justaposição. O forte contraste de preto e branco, os padrões repetidos que escondem diferenças sutis por dentro, e seu uso da progressão rítmica apontam para justaposição. Até a litografia "Natureza morta com espelho esférico" (1934), que não inclui seu desenho geométrico característico, é um estudo em contraste e faz com que você contemple seu significado.

René Magritte (1898–1967) era contemporâneo de Escher e era tão barulhento quanto justapondo elementos. O surrealista usou escala para acentuar os conceitos de suas imagens e realmente brincar com a mente do espectador. A pintura "Memória da Viagem" (1958) tem uma delicada pena segurando a torre inclinada de Pisa. A pena é enorme e, como não esperamos isso, dá ainda mais impacto à peça.