Embora mais conhecido como uma das bandas mais importantes da explosão do punk rock britânico em 1976, o The Clash da Inglaterra acabou sendo elogiado como uma das bandas de rock mais reverenciadas, ecléticas e politicamente mais potentes de todos os tempos. Além disso, de todas as perspectivas, exceto a mais tecnicamente atenta, a maior parte do trabalho gravado do grupo foi lançada e ouvida pela primeira vez nos anos 80. Em três álbuns (dois deles LPs duplos) que apareceram ao longo de menos de dois anos e meio, o The Clash apresentou algumas de suas músicas mais desafiadoras e politicamente carregadas até o momento. Aqui está uma análise cronológica das melhores músicas daquele período relativamente breve, mas extraordinariamente fértil para a banda, que às vezes ainda é rotulada como "a única banda que importa".

"Londres chamando"

Um clássico dos anos 70, com apenas as perspectivas mais técnicas (lançado, juntamente com o álbum duplo com o mesmo nome, em dezembro de 1979), essa faixa estelar de lançamento deu início a uma corrida explosiva no início dos anos 80 para o The Clash. Quase uma mistura perfeitamente equilibrada de punk rock e ritmos de guitarra inflados por reggae, a abertura icônica e o riff central repetido da música servem como um bom reforço para o apelo lírico urgente e poético de Joe Strummer por uma sociedade e cultura que ele sentia estar perigosamente presas no perpétuo sono. Dizer que essa não é a melhor música das obras-primas da banda no início dos anos 80 é menos um comentário sobre as deficiências da música do que um testemunho do teto incrivelmente alto das ofertas do The Clash nesta fase.

"Bombas espanholas"

Embora, sob muitos aspectos, seja um roqueiro convencional, este destaque do London Calling gerencia muitos feitos impressionantes em termos de execução. Construída sobre um preenchimento central de guitarra totalmente envolvente e o que poderia ser rotulado como uma melodia em andamento potencialmente repetitiva, a música tem uma pontuação emocional alta. Isso é verdade apesar (ou talvez por causa) da natureza apaixonada dessa lição de história da Guerra Civil Espanhola. Como letrista e força da natureza, o estridente frontman da banda nunca escondeu suas simpatias e laços filosóficos com a política de esquerda, mas essa música consegue combinar esses interesses potencialmente limitados com uma personalidade atraente e acessível do rock.

"Perdido no supermercado"

Esta bela faixa do álbum London Calling explora muitos novos territórios musicais para a banda e também é muito mais pessoal do que a natureza antêmica e um tanto distante das duas seleções anteriores nesta lista. O guitarrista Mick Jones assume os vocais aqui, transmitindo a música com um tom um pouco mais ansioso que combina com o desconforto solitário nas letras de Strummer. O conceito de se sentir um estranho em um mundo estranho em um cenário cada vez mais consumista certamente não perdeu sua relevância nas mais de três décadas que se passaram desde o nascimento da composição. E os aventureiros e inovadores arranjos de guitarra aqui continuam a brilhar com pura energia criativa para as gerações seguintes de ouvintes.

"Repressão"

Nesse roqueiro agressivo, Strummer continua trabalhando duro para acordar os grupos subservientes que ajudam a abastecer a fortuna crescente dos capitalistas em todo o mundo. Ou algo assim. Sua justa indignação com o establishment é sincera, mas nunca ingênua, e o poder de suas palavras combina perfeitamente com os riffs de guitarra inventivos de Jones. Ouvir The Clash provavelmente sempre deve ser uma atividade de várias camadas e altamente atenciosa, pois pode-se confiar que o quarteto tem muita coisa acontecendo em suas gravações. Esta jóia de uma trilha profunda comprova esta afirmação em onda após onda de seu ataque sônico.

"Morte ou Gloria"

Para uma banda de alto nível como The Clash, certamente é uma empresa difícil se concentrar em apenas uma como uma clara favorita. Não obstante, essa jóia anthemica direta tornou-se exatamente isso para mim nos últimos anos. Para alguns fãs da banda, talvez o gancho central no refrão seja muito cativante, mas é claro que há muito mais do que isso para elogiar aqui. Musicalmente, a faixa oferece prazer sofisticado em grande quantidade, especialmente durante a parte instrumental desde o início. Em termos de letra, é uma demonstração implacável de bravata do rock que - ironicamente - funciona de maneira convincente como um punk rock de arena melódico. Nunca tão simples quanto possa parecer, esta é uma música de rock para as idades - cheia de vários presentes que continuam dando.

"Os Sete Magníficos"

A faixa principal do Sandinista de 1981! - outro esforço duplo de LP do The Clash - talvez seja o melhor momento do álbum, principalmente para aqueles que preferem as tendências de rock mais diretas da banda em vez de suas fascinações por dub e reggae. Embora a linha de baixo por aqui seja digna de extrema reverência, se não de culto, o elemento mais duradouro da música pode ser apenas o fluxo de metralhadoras líricas de Strummer, muitas das quais se destacam incrivelmente bem ("Leve meu bebê à sofisticação" e "O que temos para entretenimento?" (exemplos excelentes). Combinado com o ritmo persistente e a dura duração da faixa, linhas como estas transformam "Os Sete Magníficos" em um épico pós-punk com inclinação total.

"Conheça seus direitos"

Se um observador até então desconhecido do punk rock pedisse uma música que melhor descrevesse e representasse Joe Strummer, talvez essa fosse a única. Destemido, desafiador e de cair o queixo hoje, da maneira que desejamos que não fosse assim, essa faixa de lançamento do Combat Rock de 1982 cristaliza tão lindamente a injustiça que continua a nos encarar todos os dias. Musicalmente, é simplista e quase secundário, mas esse é um hino de esquerda que comunica um tipo de repulsa sem rendição que nada mais é do que uma afirmação da vida. Strummer pode ter tido alguns momentos líricos mais profundos e alguns vocais mais impressionantes, mas no momento eu meio que tenho que duvidar.

"Rock the Casbah"

Essa música não pertence a esta lista porque foi o maior sucesso americano apreciado pelo The Clash. Em vez disso, ele faz o corte porque - apesar de um status exagerado nos EUA que é absolutamente redutor - as melodias, o ritmo e a energia geral da performance ilustram perfeitamente que The Clash continua sendo um dos melhores exemplos de dance-rock genuinamente equilibrado. Talvez esse termo / gênero nem exista, mas certamente o The Clash permanece supremo como uma das bandas mais capazes de gerar acessibilidade legitimamente ampla sem fazer um esforço calculado para maximizar o impacto comercial. "Degenerar os fiéis", de fato - e os admiradores do The Clash nunca quiseram isso de outra maneira.