Os anos 90 ostentavam algumas das vozes mais exclusivas que já saíram da cena do rock. Você tinha todo mundo, desde o Billy Corgan nasal, ainda emotivo, do Smashing Pumpkins até o barítono subterrâneo Brad Roberts, do Crash Test Dummies. PJ Harvey mergulhou nos limites da feminilidade, e Mike Patton, do Faith No More, esticou seus vocais em regiões operísticas.
Mas quando se trata de puro talento, versatilidade e um talento especial para tocar aquelas notas de arrepiar, esses 10 cantores se destacam.
Basta ouvir um etéreo sucesso de 1993, "Fade Into You", o suficiente para fazer de você um fã ao longo da vida do Mazzy Star. A entrega esperta de Sandoval é como um sussurro ao vento. Seu alto ressoa com o isolamento e o calor do deserto do sul da Califórnia. A mística da banda é reforçada por produções escuras e os longos cabelos morenos de Sandoval obscurecendo seu rosto. É como se o canto dela fosse de outra dimensão e o corpo dela fosse o canal da emoção.
Aqui é onde a proficiência não é positiva. Kurt Cobain, sem dúvida a voz da Geração X, foi ao mesmo tempo um artista feroz e vulnerável. Seus gritos, rachaduras, gritos e gritos eram as armas de um artista em guerra consigo mesmo. Quando ele mastigava frases como “eu sou tão feio / mas tudo bem / você também”, era como um apito de cachorro para as crianças estranhas - só elas podiam realmente ouvir e entender sua dor. Cobain falava a língua dos sobreviventes de lares desfeitos, de desajustados, dos marginalizados. E às vezes não parecia bonito. Esse era o ponto.
Certamente inspirado em Cobain, Daniel Johns, do Silverchair, começou o grunge, mas acabou se tornando um glamour. Sua evolução desde a adolescência em Frogstomp, em 1994, até o teatro nos anos 90, foi tremenda. Hoje, ele estica seus músculos ainda mais com o falsete sedutor em seu álbum solo, Talk. Ele é uma fênix que emergiu das cinzas da ingenuidade e planou como um homem feito por si mesmo.
É fácil tirar sarro de Hootie & the Blowfish, por todo o apelo das mães futebolísticas e seu nome bobo. Mas o frontman Darius Rucker é uma potência real. Ele cortou os dentes no evangelho e mostrou coros, depois fez o rock da faculdade ser agradável para as massas. Suas rodadas em "Hold My Hand" e seu pedido de "Let Her Chorar" ainda dão arrepios a este escritor. Ele também é flexível, conquistando muitos seguidores no cenário da música country.
Embora seu primeiro gosto do estrelato no rock tenha sido com uma banda chamada Angelfish, é o diabo em Shirley Manson que lhe dá uma vantagem. Ela tem essa qualidade sexy que é quase assustadora. (Veja “Queer”, de 1995, sobre o que estamos falando. Você não sabe se foge ou a agrada.) Há algo na abordagem de Manson que é reptiliano - escorregadio como Axl Rose, mas sensual como Donna Summer. Não é à toa que sua banda foi convidada a tocar uma música tema de James Bond.
É notável que o homem que rosnou através de "Sex Type Thing" seja o mesmo artista que cantou a cósmica "Barbarella". A variedade de Scott Weiland é apenas uma das razões pelas quais ele faz nossa lista. Sua vingança gutural pode achatá-lo. O desmaio do quarto dele pode buscá-lo de volta. Ele era como as drogas que levaram à sua morte em 2015: imprevisíveis, erráticas, calmantes, aventureiras e aterrorizantes ao mesmo tempo.
Ele fala com os anjos com essa voz. A ex-sr. Kate Hudson tem uma coisa do sul do rock, e seu brilho de magia hippie lhe dá um ar místico. As dele são o tipo de inflexão que rouba o trovão dos deuses. Graças ao seu entusiasmo em "Hard to Handle", de 1990, o Black Crowes tornou-se sinônimo do número Otis Redding. Ninguém pode lidar com um outro tumulto como Robinson.
Possuindo um precioso sotaque irlandês, Dolores O'Riordan, do Cranberries, soa como um personagem de romance de fantasia. É como se a voz dela pudesse mover montanhas ou ressuscitar os mortos. (Eles realmente reavivam um cadáver no vídeo de "Dreams".) Mas ela não é louca - em músicas como "Zombie", seus gemidos e alarmes alarmantes podem causar pânico. O'Riordan foi o principal intérprete auditivo dos perigos políticos na Irlanda durante os anos 90.
Este maestro prog-metal é um bicho-papão sedutor. Com músicas como o fluido "Sober" de Undertow de 1993, ele se torna um revenant, fora de qualquer corpo terrestre. Ele pode se infiltrar na sua psique ou atacá-la com convicção de força de vendaval. Ele também é um coringa - enfrentando a hipocrisia do punk rock na feroz "Hooker with a Penis". Não é de admirar que um de seus projetos paralelos se chame Pucifer; a persona dele faz parte de Lúcifer, em parte … bonita, diremos, permanecer PG.
Você sabe o ditado que poderia ou não cantar a agenda e eles a matariam? Chris Cornell é um desses caras. Seu grito vulcânico, até seu barítono melancólico, foram as glórias da coroação de Soundgarden, sua carreira solo e Audioslave. Quem poderia esquecer seu momento de deus do rock em "Hunger Strike", do Temple of the Dog, quando ele ofuscou outro grande vocalista, Eddie Vedder, do Pearl Jam? O comando de Cornell de seu instrumento é incomparável na cena alternativa. Tanto que até o perdoamos por seu álbum com Timbaland.
