Séries e filmes de anime podem parecer desenhos animados, mas muitos estão longe de serem infantis. Essas seleções são complexas, gráficas e envolventes em um nível muito adulto. Alguns são até classificados para sexo e violência - muito longe do mundo de Pokemon!
É "Romeu e Julieta na era dos samurais", com os amantes estrelados sendo os jovens descendentes de dois clãs ninjas mutuamente antagônicos. Eles também foram condenados a lutar um contra o outro até a morte. Cada lado é equipado com uma impressionante variedade de poderes sobrenaturais. No entanto, são as emoções deles que serão as mais difíceis de se defender.
Para audiências maduras, porque: É repleto de violência extrema e grotescas em abundância. Você também encontrará maquinações políticas e uma trágica história de amor perdido que se estende por várias gerações.
O que você faria se fosse um infeliz funcionário de um escritório que se viu preso em uma cidade portuária na Tailândia, refém de piratas apontando armas no nariz? E se sua empresa decidisse considerá-lo uma perda aceitável e jogá-lo para os lobos?
É isso mesmo, você correria com os lobos e se juntaria à própria equipe que estava resgatando você. Essa é a premissa de "Lagoa Negra". É como todo filme de ação de Hollywood e Hong Kong, destilado até seus atos mais puros de excesso e misturado em um.
Para públicos maduros porque: Violência, linguagem ruim e atitudes ruins em abundância.
Em uma terra devastada pela guerra, Guts é um espadachim de aluguel. Ele se alia a um grupo de mercenários conhecido como o Bando dos Falcões.
Guts está sob o feitiço de um de seus colegas soldados (o adorável Casca) e o próprio líder dos Hawks (o carismático Griffith). Todos os três terão suas lealdades testadas, pois logo se vêem catapultados para o que pode muito bem ser uma batalha no fim do mundo. Guts é excepcional por sua excelente representação da política medieval. O triângulo amoroso de três vias está entre os mais atraentes dos animes até hoje.
Para públicos maduros porque: Você encontrará violência em praticamente todas as descrições. Isso inclui um ataque sexual sobrenatural que é (misericordiosamente) uma das últimas cenas de todo o show.
Esse surreal surreal é um ótimo exemplo de anime como forma de arte. Um menino e uma gata partem em uma odisséia para recuperar suas almas da terra dos mortos. No entanto, é como dizer "Moby Dick" é sobre um cara caçando um peixe grande. "Cat Soup" está esgotado e, por esse motivo, vale mais a pena o esforço para rastrear.
Para públicos-alvo maduros porque: Imagens surreais, sexuais, vulgares e sugestivas são abundantes. O filme também lida com conceitos como morte e ressurreição de uma maneira inebriante que pode passar por cima das cabeças dos telespectadores mais jovens.
Um jovem japonês acorda do lado de fora da Casa Branca com uma arma em uma mão, um celular na outra, sem lembranças e sem um ponto de roupa nas costas. O telefone o conecta a uma operadora que pode pegá-lo, ao que parece, literalmente tudo o que ele pede. A partir daí, é uma mistura de The Bourne Identity e "The Social Network", enquanto nosso herói tenta desvendar os mistérios que ele personifica e o estranho jogo que ele foi escolhido para jogar.
Para audiências maduras, porque: Esta é uma abundância de maquinações políticas. Também inclui tratamentos de questões sociais modernas, como alienação geracional.
Esta incomum co-produção japonesa / russa (Japão para a animação, Rússia para o enredo) conta uma história da Segunda Guerra Mundial, na qual o exército russo tinha apoio de um quadro secreto de jovens médiuns. O inimigo em comum: uma brigada nazista que se interessa pelas artes das trevas pode virar a maré da guerra a seu favor.
Para audiências maduras, porque: Violência e alguns surreais surreais do submundo. Precisamos dizer mais?
Os membros da elite "Seção 9" protegem o Japão no futuro próximo dos criminosos cibernéticos de todas as formas. Eles fazem isso aproveitando não apenas a tecnologia de ponta, mas também sua própria inteligência e habilidades nativas. Seus maiores inimigos, no entanto, podem ser de dentro de seu próprio governo.
Amplamente elogiado como uma das estrelas mais brilhantes do anime, não é difícil entender o porquê. Esta é uma produção excelente e apresenta uma história inteligente o suficiente para dar à maioria das TVs de ação ao vivo de ponta uma corrida pelo seu dinheiro.
Os filmes independentes (trocadilhos), "Ghost in the Shell" e "Ghost in the Shell 2: Innocence", também merecem uma olhada por muitos dos mesmos motivos. Dito isto, a série de TV é a mais acessível e recompensadora do grupo.
Para audiências maduras porque: Inclui violência e insinuações sexuais. Ele também tem maquinações políticas profundamente complicadas e algumas idéias inebriantes sobre organização social, inteligência artificial e a natureza difícil do estado e dos segredos corporativos em uma era totalmente digital e com todas as informações.
Um samurai não muito confiante, desesperado para o trabalho, aceita um emprego como guarda-costas de um homem misterioso. Ele acaba sendo um dos membros de um grupo de criminosos que sequestram (e resgatam) para obter lucro. Incapaz de partir, já que ele já está envolvido com eles, o samurai se aprofunda no funcionamento desse quadro que se autodenomina "As Cinco Folhas". No processo, ele descobre muita coisa sobre eles - e sobre si mesmo.
Para públicos maduros porque: Não por causa da narrativa lenta, envolvida, centrada no personagem e, bem, madura. Este não é um show em que tudo é resolvido com uma luta de espadas e, se fosse, não seria metade do show que é.
Em uma versão de história alternativa do Japão, um governo central autoritário suprime impiedosamente a dissidência, cortesia de seu esquadrão de elite de policiais fortemente armados. Um deles questiona sua lealdade quando uma mulher dissidente encontra um caminho para seu coração, mas o amor raramente conquista tudo na vida real. Esse drama sombrio, mas meticulosamente observado, tem o mesmo cinismo sobre a humanidade que um animal político que um dos romances de Graham Greene.
Para públicos maduros porque: Violência, política e uma aura de cinismo implacável. Este não é para aqueles que preferem finais felizes.
A homenagem de Satoshi Kon à indústria cinematográfica japonesa como uma fábrica de sonhos é, bem, bastante sonhadora. É exatamente o que você esperaria de um diretor que fez da (obscura) linha divisória entre ilusão e realidade seu assunto favorito.
A atriz em questão era uma mulher de grande talento que desapareceu no auge de seu poder criativo. O filme nos leva de volta à sua própria história cinematográfica, bem como à do Japão.
Para públicos maduros porque: A maneira como o filme explora a realidade versus fantasia versus imaginação deve atrair tanto os adultos quanto os públicos mais jovens. Talvez ainda mais.
A vida do doutor Tenma é destruída quando ele opta por operar um garoto, vítima de uma aparente invasão doméstica, em vez do prefeito da cidade onde ele mora.
O garoto desaparece e Tenma descobre evidências perturbadoras de que ele pode ter se tornado um serial killer. Determinado a acertar as coisas, o médico desce ao submundo da Europa para encontrá-lo e detê-lo da maneira que puder.
Adaptado de uma série de mangás igualmente fascinante, este thriller psicológico tem mais em comum com "SE7EN", "Silêncio dos Inocentes" ou os procedimentos de Alex Cross do que muitos outros títulos de anime.
Uma vez iniciado, é praticamente impossível não assistir à sua conclusão silenciosamente devastadora. Este também é um dos poucos animes que não se passa no Japão, embora o próprio médico seja japonês.
Situado em uma terra que é uma mistura de várias culturas asiáticas (principalmente Japão e Tibete), "Moribito" segue Balsa como lanceira contratada, enquanto confia em Chagum, herdeiro de um trono em apuros. Os futuros poderes querem o garoto, e os dois são forçados a fugir. Eles mudam de identidade, enfrentam vários inimigos, lutam para sobreviver e retiram uma camada de decepção atrás da outra. A história foi derivada de uma série de romances de jovens adultos escritos por uma mulher que também era professora de sociologia.
Para o público maduro, porque: Existe alguma violência (o programa é uma grande saga de aventura, antes de tudo). Principalmente, porém, o programa lida com conceitos da mesma maneira que uma nação cria - e tenta viver de acordo com - sua própria mitologia.
Dr. Atsuko Chiba leva duas vidas. De dia, ela é uma pesquisadora que trabalha em um dispositivo revolucionário que permite que as pessoas entrem nos espaços dos sonhos umas das outras (veja, " Iniciação"). À noite, ela é "Paprika", a terapeuta de sonhos mal-humorada do mercado negro que usa o dispositivo para ajudar aqueles que a terapia tradicional não pode alcançar. Quando o dispositivo é roubado, cabe a seu alter ego salvar o dia antes da realidade ser enterrada sob um dilúvio de loucura dos sonhos.
O romance de ficção científica independente de Yasutaka Tsutsui parece uma versão tarter de Michael Crichton. O diretor Satoshi Kon deu vida a ela de uma maneira igualmente animada e de olhos arregalados. Infelizmente, esse foi o último filme de Kon. Ele morreu de câncer no pâncreas enquanto trabalhava em seu próximo filme, "The Dreaming Machines".
Para públicos maduros porque: Abundam material sexual e sugestivo (o filme é classificado como R). Como os outros filmes de Kon, ele explora questões de identidade e ilusão que podem ser melhor apreciadas pelos espectadores mais velhos.
Essa foi a primeira incursão de Satoshi Kon na TV episódica, e isso é surpreendente. É como um roteiro perdido de Rod Serling, conforme dirigido por Christopher Nolan.
Uma lenda urbana circula sobre uma figura misteriosa chamada "Little Slugger", que pode tirar você de sua miséria se sua vida estiver desmoronando. Um par de detetives descobre que Little Slugger pode, de fato, ser real. Quanto mais eles cavam, mais uma camada de mentiras e ilusões se sucedem, até que o próprio tecido da realidade começa a desmoronar.
Para o público maduro, porque: existe violência e algum material sexual, mas principalmente por causa do sentimento onipresente de paranóia - daí o título. Isso torna esse programa ainda mais assustador quanto mais você pensa sobre ele.
Se "Paranoia Agent" estava Satoshi Kon canalizando Hitchcock, este é o momento de Kon Dario Argento.
Uma estrela pop se aposenta de sua carreira de cantora para tentar ser atriz. Sua vida começa a cair em loucura e assassinato quando alguém começa a tentar tirá-la de sua mente. Ou ela está apenas rindo sozinha?
Esta foi a primeira produção longa-metragem de Kon como diretor depois de ser um membro da equipe de apoio em muitos outros projetos. Tem a confiança e a audácia de um diretor veterano no trabalho.
Para públicos maduros porque: O filme possui violência e material sexual. Isso inclui uma cena de estupro "simulada" verdadeiramente perturbadora que é de alguma forma ainda mais perturbadora porque está sendo encenada. Você também encontrará muitos momentos de terror com a cabeça e o coração na boca.
Um épico de futuro distante sobre a raça mais perigosa, ilegal e ansiosamente esperada em toda a galáxia. Este faz as ruas arrastarem-se em "Velozes e Furiosos" parecerem crianças brincando com carros Matchbox.
Os concorrentes JP e Sonoshee lutam com as plataformas e com as emoções um do outro. Ao mesmo tempo, forças nefastas de todos os lados conspiram para equipar a corrida, encerrá-la ou explodir os participantes para o reino chegar. A coisa toda levou sete anos para ser feita e é exibida em todos os quadros meticulosamente desenhados à mão.
Para audiências maduras, porque: Linguagem ruim e alguma violência, mas principalmente pela maneira como ela ouve as obras de Ralph Bakshi. Esse diretor de animação da década de 1970 tentou fazer a animação passar para o público adulto (com classificação R), com títulos como "Heavy Traffic", "American Pop" e "Wizards". "Redline" lembra a estética descolada da época, mas com uma sensibilidade moderna de anime em movimento rápido.
A nação de Honneamise já se vangloria de seu programa espacial há algum tempo. Na realidade, é pouco mais do que uma desculpa para canalizar dinheiro para um programa de relações públicas que trombeta suas realizações para intimidar outras nações.
Quando um homem é de fato escolhido para ser lançado no espaço - o Lhadatt de cabeça mole e obstinado -, os homens por trás dessa missão de trapos se reúnem para fazer o impossível acontecer, apesar de seu próprio cinismo.
Magnificamente animado por GAINAX, a mesma empresa por trás de "Evangelion", é como uma história documental de uma época e um lugar que nunca existiram.
Para públicos maduros porque: aqueles com idade suficiente para se lembrar de quando Neil andou pela primeira vez na lua ou quando o ônibus espacial limpou a torre pela primeira vez terão mais do que um pouco de lembrança deste filme.
Também é recomendado para públicos maduros por causa de uma cena maltratada de tentativa de violência sexual por parte do protagonista. Esta é, de longe, a maior falha do filme.
Um prequel da série de TV "Rurouni Kenshin", que explica as origens de Kenshin, conforme descrito no arco final da história que concluiu o mangá de origem.
Kenshin foi resgatado órfão pelo homem que o treinou para ser um assassino (melhor do que ser vendido como escravo) e é assassino de um esquadrão de revolucionários. Quando ele se apaixona pela irmã de um homem que ele foi designado para matar, a última coisa que ele espera é que ela retorne os mesmos sentimentos. Isso prova ser a queda de ambos.
A arte consumada da narrativa e da animação transforma essa história quase insuportavelmente triste em algo transcendente.
Para públicos maduros porque: Violência (derramamento de sangue gráfico), maquinações políticas e uma história de amor condenado que terá o coração mais duro da platéia soprando o nariz.
Dois espadachins - um cego e o outro aleijado - se preparam para enfrentar um duelo improvável. Este show é a história de como eles se tornaram rivais em amor e honra, no contexto de um Japão da era samurai, sufocando lentamente por sua própria decadência. Não é uma imagem bonita, mas é tão habilmente montada que sua própria repulsão também se torna fascinante.
Para públicos maduros porque: Violência e sexo, separadamente e juntos. "Gráfico" e "perturbador" são algumas das palavras mais educadas para esse show. O título não foi suficiente para dar uma dica?
O ex-fotógrafo de combate Saiga é sugado para um submundo bizarro, onde os ultra-ricos podem realizar qualquer desejo - e até outros que ainda não conhecem. De repente, ele se tornou um dos "eufóricos", uma subclasse da humanidade com poderes que outros matariam ou morreriam para ter.
Se pessoas e superpotências são iguais a "X-Men", isso é mais parecido com XXX-Men, com abundância de fetichismo e erotismo. Ele também tem uma história complexa e absorvente que fala de uma época em que os ricos ficam mais ricos e todo mundo libera areia.
Para públicos maduros porque: Violência, sexo, perversão e corrupção política.
Satoshi Kon dirigiu esse retrabalho muito, muito solto, dos "Três padrinhos" de John Wayne. Em vez do oeste selvagem, está situado na área urbana de Tóquio.
Um trio de desajustados sem teto - um alcoólatra, uma adolescente fugitiva e um transexual - atropela uma criança abandonada e tenta devolvê-la aos pais. Isso coloca em movimento toda uma cadeia de mal-entendidos insanos
Para públicos maduros porque: O filme explora muitas situações maduras, incluindo falta de moradia e disforia de gênero. Além disso, o filme remonta às comédias estreladas do clássico Hollywood.
