Nós realmente acreditamos que o catálogo de quatro álbuns de estúdio do Dokken, esteio do rock, contém muitas músicas de primeira linha dos anos 80. Tendo tratado dois dos clássicos dos anos 80 da banda (a grande balada poderosa "Alone Again" e o roqueiro de ritmo intermediário "Into the Fire") em outros lugares deste site, vamos até deixar esses clássicos fora desta lista para dar espaço a alguns dorminhocos dignos. Aqui está o nosso argumento para o poder de permanência de Dokken, na forma da seguinte lista não cronológica das melhores músicas deste quinteto subestimado.

"Quebrando as Correntes"

Embora o álbum de estréia de Dokken, com o mesmo nome, não tenha se mantido como um álbum de heavy metal terrivelmente consistente, ele ofereceu esse excelente e claustrofóbico conto de paranóia, uma música com tanta mordida em suas letras ameaçadoras quanto em suas explosões instrumentais. Este é o primeiro clássico clássico do metal mid-tempo de uma carreira que acabou sendo produtivo na geração de alguns dos hard rock mais fortes dos anos 80. Os vocais de Don Dokken transmitem desespero efetivamente, uma conquista raramente igualada por muitos dos contemporâneos do metal da banda. E, é claro, o violão rítmico e as principais partes memoráveis ​​de George Lynch criam um som inerentemente distinto, muito mais duro e assustadoramente gótico do que sua banda de glam / pop / hair metal comum.

"Dente e unha"

Qualquer pessoa que insista em colocar Dokken com a temida etiqueta de metal no cabelo deve pôr em marcha essa, ficar na frente dos alto-falantes e segurar alguns móveis para a vida. Nenhuma faixa de cabelo de Cinderela a Ratt e Warrant jamais poderia combinar com a intensidade destruidora desse roqueiro rápido e rosnante, e não tenho certeza se essa banda veterana da cena do hard rock de Los Angeles já recebeu crédito suficiente por essa singularidade. Apesar de suas constantes batalhas de ego e visão artística, Dokken e Lynch geralmente combinam perfeitamente em termos do estilo vocal dramático do primeiro, dos riffs misteriosos e sinistros do último e das letras de heavy metal apropriadamente escuras e inegavelmente pesadas. Isso é algo poderoso que goza de um senso de permanência.

"Apenas tive sorte"

O som da guitarra Lynch, derretido e inebriante, continua a atacar essa faixa fina, um dos primeiros esforços da banda que combinou de maneira tão graciosa a ferocidade com a adorável e arregaçada fretwork. A abordagem de Wall of Sound do guitarrista foi certamente meticulosa e baseada em habilidades técnicas, mas eu sempre amei o fato de que também havia algo palpável desagradável nos riffs de fundação de Lynch e em seus solos ativos. Combine isso com algumas composições realmente agradáveis ​​no verso e no refrão e, especialmente, a ponte crescente, e você terá uma música muito efetiva do metal dos anos 80. Às vezes, o grupo parecia um pouco cheio de maquiagem e roupas escorregadias e coloridas, mas músicas como essa nunca poderiam ser acusadas de parecerem fracas.

"Coração sem Coração"

Uma das performances de bateria mais explosivas de Mick Brown dá início aos procedimentos nesta faixa menos conhecida, e a paleta da banda continua a aumentar com o uso abundante e eficaz de harmonias para acompanhar o pulso estrondoso da música. Dokken acabou se tornando conhecido quase que exclusivamente por letras sobre romance doloroso e fracassado, mas não havia muitos contemporâneos do metal melódico capazes de fazê-lo com o mesmo talento demonstrado aqui. Como os concorrentes Motley Crue e Kix, a música de Dokken sempre foi caracterizada por uma implacável latejante, o equivalente musical de uma britadeira fora de sua casa no domingo de manhã. E no ramo de hard rock, esse é um elogio muito sério.

"Solte a noite"

As bandas de heavy metal sempre dançavam a linha tênue entre o som genuíno de desgraça ou ameaça e uma pose caricatural, exagerada e muito séria que se desfaz como um baralho de cartas sob a menor pressão. Não podemos dizer com confiança que Dokken sempre chegou ao lado favorável dessa equação, mas músicas cuidadosamente construídas como essa fazem um trabalho bastante sólido para evitar a auto-paródia. A introdução da guitarra de Lynch é sombria e triste o suficiente por si só, mas os sinos reminiscentes muito mais do Metallica do que o Def Leppard realmente prepararam o palco para outro grande riff, bem como para uma performance vocal de Dokken, o vocalista. O hard rock texturizado raramente conseguiu ser tão escutável.

"Escorregando"

Embora as músicas melódicas de alta acessibilidade, como "The Hunter" e "In My Dreams" tenham mantido uma popularidade duradoura e justificável entre os fãs de Dokken, eu me acho talvez ainda mais impressionado com o quão memorável as faixas profundas do grupo conseguem ser. Essa faixa um tanto obscura do sólido de 1985 mergulha diretamente no território das baladas poderosas, mas encontra uma maneira de fazê-lo sem pisar no mesmo terreno antigo de modelos de gênero como "Alone Again". Dokken apresenta uma de suas melhores performances vocais aqui, apresentando de forma triste e convincente letras apaixonadas que são um corte acima da maioria das arena de rock, ofertas mais leves. É difícil ser livre de ironia e não inspirar risadas indesejadas, mas Dokken parece conhecer o segredo muito bem.

"Não é amor"

Uma maneira de evitar as armadilhas emotivas do metal é injetar um pouco de arrogância no processo, e Dokken usa seu carisma com maestria durante o memorável interlúdio dessa música, onde o cantor simula uma conversa telefônica com a garota que tão cruelmente atormenta sua voz. coração sensível. É um momento bem-vindo e desequilibrado em uma música de hard rock de ritmo relativamente típico, mas quando uma melodia é cativante e oferece um refrão dessa magnitude, é possível perdoar mais facilmente a produção elegante que caracteriza o conteúdo de Dokken's. ótimo álbum final. O som único do riff inventivo de Lynch, que ancora o verso mais silencioso, acrescenta outra camada de distinção a um clássico merecedor da época.

"Coração cansado"

Capaz de tocar violão fascinante e intrincado, além de triturar e lamentar o trabalho elétrico, Lynch deve ter parecido doentiamente talentoso para seus colegas guitarristas no mainstream rock da época. Mas ainda melhor para o legado de Dokken, mais de um quarto de século depois, as músicas compostas pelo quarteto eram sublimes ou simplesmente superiores em um mar de assuntos românticos bem usados. O conceito de "coração cansado", afinal, corre o risco de ser morto nos círculos do rock de arena, mas de alguma forma Dokken consegue entregar letras precisas que refletem muito mais habilidade do que seria óbvio na audição inicial. Não faz mal que o violão de Lynch possa balançar repentinamente, em momentos inesperados, e levar uma música a um território cada vez mais interessante.

"Não minta para mim"

A magia da guitarra de estúdio de Lynch incluiu uma série de truques com guitarras em camadas e uma abordagem de guitarra dupla, o que contribuiu significativamente para o som do rock hino de Hokka, aperfeiçoado por Dokken. Mesmo assim, essa música tem todas as desculpas para ser uma faixa secundária de álbuns de preenchimento, mas a precisão e a exuberância do desempenho da banda a transformam em uma música âncora mais do que respeitável em Under Lock and Key, que eu estou percebendo que pareço é considerado o principal esforço do grupo. Nós sempre pensamos que o rosnado duro de Tooth and Nail merecia essa distinção, mas a quantidade enorme de composições de qualidade no acompanhamento desse álbum me fez reconsiderar. Mesmo quando produzido de maneira mais suave, Lynch dá uma nova vida ao acorde de força e ao solo.

"O sol nascerá"

Seria ridículo sugerir que Dokken tem mais do que uma semelhança passageira com o Black Sabbath ou o Iron Maiden, mas por trás das guitarras melódicas e sinuosas e do teor implorante, o grupo fez um esforço digno para se aprofundar em assuntos misteriosos que ocasionalmente tocavam o apocalíptico. Não está totalmente claro se as letras dessa música oferecem algo além da atmosfera, mas comparadas a algumas das acrobacias quase místicas e bobas provocadas pelos artistas contemporâneos do metal, elas assumem um brilho bastante assustador e até literário. Musicalmente, a Lynch & Co. oferece com confiabilidade e precisão forte raramente encontradas nas rochas tradicionais. Certamente, você não encontrará as letras de Dokken em uma aula de filosofia da faculdade, mas ainda é um hard rock de alta qualidade.