As músicas do disco rock soam como uma anomalia para algumas pessoas - afinal, "Disco Sucks" foi o grito de guerra dos fãs de rock and roll no final dos anos setenta, fãs que pensavam que as bandas de guitarra estavam mortas na água, pelo menos no rádio AM, durante a inebriante regra de 18 meses da discoteca sobre todas as coisas americanas. Acontece que eles não precisam se preocupar; Enquanto isso, entretanto, certos artistas de rock que precisavam se manter no topo das paradas - incluindo muitos que adoravam o novo som - arriscavam alienar seu público principal, flertando com o disco. Aqui estão as mais populares dessas experiências.
Possivelmente o maior e mais duradouro hit da lista, esse também foi o movimento de discoteca que causou mais controvérsia - embora a maior banda de rock and roll do mundo tenha flertado com funk no single do ano anterior "Hot Stuff". não havia como confundir o ritmo propulsivo da linha de baixo desse golpe, embora a própria banda se esforçasse ao máximo para garantir aos fãs de longa data que este era apenas um número de R&B. Felizmente, esta é uma música muito mais enigmática do que "Stuff"; um dos picos de seu período de meados dos anos 70, na verdade, com Jagger utilizando o falsete que ele originou no "Fool To Cry" do ano anterior.
Os críticos ainda estão chorando pela transformação de Rod the Mod de um viajante de alma de trapos e ossos em uma super estrela, e esse grande sucesso completou o processo iniciado alguns anos antes com sua mudança para a Atlantic Records. E por uma boa razão: escrita por Stewart e o baterista Carmine Appice, e por algum motivo apresentando os vocais operísticos da balada anterior "Trade Winds", essa música era brega, pateta, desajeitada e intencionalmente desprezível. (Mesmo que os amantes das barras de solteiro nas letras nunca passem do café e do "filme inicial"). Mas era brilhante, e para esta era do rádio, brilhante era tudo.
Tão integral é essa faixa do conceito geral da ópera de rock auto-absorvida do líder Roger Waters, The Wall, que serve para reforçar o principal tema musical e lírico, ao mesmo tempo em que proporciona o clímax dramático do primeiro ato, que muitos fãs do Floyd até hoje não pense nisso como discoteca. Mas apesar de ter sido lançado no final do jogo (início de 1980), é uma discoteca, no entanto: essa batida de bola de glitter é o elo que falta entre "Fly Robin Fly" e "Billie Jean". Então, por que passou sem reação? Foi abafado pela controvérsia em torno das letras anti-autoritárias? Ou foi o solo final do blues, que ocupa metade da faixa?
Tão grandes tiveram o disco e o renascimento dos anos 90 se tornaram necessários no final dos anos setenta que isso foi considerado necessário: um ícone doo-wop cantando uma música de disco sobre a música dos anos 50, com Peter Frampton na guitarra. Uma ótima música, no entanto, escrita pelo hitmaker dos Bee Gees, Barry Gibb - e se você é um fã de Valli, sabe que ele soa bem em qualquer coisa. Ninguém explicou exatamente por que Grease é a palavra, e não apenas algo que você costumava pentear o cabelo para trás em uma época passada. Talvez Bowser saiba.
Padrinhos do country rock ou não, os Eagles (principalmente Don Henley) estavam sempre à procura de mudanças nas tendências em que pudessem se agarrar. E embora eles fossem ironicamente uma das poucas bandas que ficaram de fora da era da discoteca, eles estavam presentes no começo desse single de 1975, numa época em que a discoteca ainda era algo que as pessoas só faziam em Nova York, São Francisco e Philly. Os vocais de Falsetto, as garotas de backup e tudo o mais, esse pequeno número de funk se encaixa bem no catálogo de Henley de ataques musicalmente escorregadios e liricamente mordazes. E no que diz respeito a qualquer gênero de disco country, seu único concorrente real é "Kiss You All Over", do Exile.
Blondie veio no fenômeno disco do outro lado das cercas da América; eles estavam em Nova York completamente, a Big Apple estava pulsando ao ritmo da discoteca, portanto, eles decidiram prestar homenagem. Os fãs do New Wave não estavam necessariamente preparados para odiar o gênero como os fãs de rock clássico, mas isso ainda foi visto como algo inovador, em grande parte devido aos MVPs habituais da banda: a personalidade sensual de Debbie Harry, alguns ganchos inegáveis e especialmente o baterista Clem Burke, um dos grandes gênios desconhecidos do rock, que aproveitou a oportunidade para fazer um curso intensivo ao incorporar preenchimentos de rock em uma batida de disco.
Paul estava sempre pronto para uma nova tendência, pelo menos no auge de seus poderes solo, e a discoteca já estava interessada nele, pois começou a gravitar em direção à clássica dança de salão no minuto em que a América Central a dominava. Tudo o que o Cute One tinha que fazer era escrever a música, e essa era naturalmente uma de suas mais românticas, uma boa maneira de desmaiar as melodias mais lindas de McCartney sem ficar presa em um foxtrot. O saboroso duelo de guitarra e rock no meio estava apenas congelando.
Babs nasceu com um grande número de seguidores gays, ou pelo que parece, o que tornou absolutamente necessário que ela começasse a gravar discos de discoteca, uma vez que ela se libertou do desastre que nasceu A Star Is. Embora ela tenha chegado um pouco tarde ao jogo, ela se apresentou de maneira admirável, ordenando as tendências de diva das discotecas por tudo o que valiam e acrescentando um senso de drama que você só pode obter quando se aprofunda nas músicas dos shows. Em seguida, ela teria uma reunião de cúpula com a diva Donna Summer com "Chega é Suficiente", uma # 1 - a última da discoteca, a menos que você conte "Funkytown" - essa era uma maneira de sair da classe.
O KISS levou cinco anos sólidos para se desenterrar da bagunça em que se meteram no final dos anos setenta, quando, por puro desespero, eles brincavam de brincadeira e discotecavam em uma sucessão curta. E eles nunca foram tão populares de novo também. No entanto, apesar dos danos ao representante, este foi um sucesso monstruoso, em grande parte devido aos ganchos de canto vocais fornecidos pelo compositor Desmond Child. Se o trabalho dele não lhe é familiar, tente cantar "You Give Love A Bad Name", de Bon Jovi, e "I Hate Myself For Loving You", de Joan Jett, sobre essa música, e você verá por que ele infelizmente governou os anos Reagan.
Os fãs de prog do ELO, desde o início, ainda não os perdoaram por irem à discoteca, primeiro com esse sucesso, depois com a trilha sonora do lendário musical do flop "Xanadu". Mas na verdade fazia todo sentido. O chefe criativo Jeff Lynne já gostava de seções de cordas, músicas de tochas, ganchos pop e as grandes batidas gordas fornecidas pelo mestre da bateria Bev Bevan; tudo o que ele precisava fazer era montar as peças na ordem certa. Essa música, enquanto conta com uma simples batida de disco, ainda consegue transmitir toda a pompa e majestade da nave espacial em pleno vôo.
